Un Maxi, mais quel maxi!

1993, ILLEGAL Back in the Day produit par Rowdy Records, juste une tuerie!
Deux ados au micro, une prod efficace et un retour 15 ans en arrière…

A écouter de toute urgence (et à fond!)

Du hip-hop à l’ancienne, sur lequel on a bouger nos têtes! Je l’écoute en boucle depuis une demie heure, qu’est ce que c’est bon!

Il y a même le clip qui va avec!
Back,in the days mhen I was a teenager…

En même temps, lorsqu’on voit des « récompenses » aussi pathétiques que les NRJ Musique Awards qui sont quand même à la musique ce que Pascal le Grand Frère est à l’éducation, l’ adoration des Brigittes, escroquerie organisée ou les enchantements puis les polémiques autour de Lana del Rey entre nouvelle diva et pompeuse de chanson grecque, j’ai franchement envie de dire qu’à crier à la crise en faisant de la merde, et bien il ne faut pas s’étonner de la prendre en pleine gueule.

Heureusement, oui heureusement que dans tout ça il y a encore des disques qui sortent du lot et qui s’inscrivent dans la durée.

Oui, je parle de Youssoupha et de son nouvel album Noir Désir.

Alors évidemment, vous allez me dire que sortir du lot quand il n’y a que de la merde autour c’est quand même plus facile que lorsque la concurrence de qualité est omniprésente. Et vous aurez entièrement raison.

C’est d’ailleurs le seul bémol que je mettrais à l’engouement (tout de même justifié) de la presse concernant Noir Désir.

Il est clair que l’album de Youssoupha, aussi bien dans les textes que dans les productions musicales est d’une très grande qualité. Indéniablement!

Artistiquement et j’en parlais déjà ici, Youssoupha est un écrivain et un rappeur hors pair.

Mais pas que, j’aime l’engagement de l’homme, si cher à mes yeux et indissociable d’une œuvre, de l’artiste.

Il déclare à libération dans un article du 26 janvier: «La posture et la caricature ne sont pas suffisantes pour faire des disques et se revendiquer artiste. Le rap militant n’est pas mon obsession. Si tu ne fais que dire des vérités incommensurables, écris plutôt un bouquin.»

Voilà ce que nous devrions entendre plus souvent!

Une démarche que devraient suivre tout un tas « d’artistes » qui ont une trouille monstre de l’engagement…
C’est tellement plus facile d’être conformiste, pour plaire à tout le monde dans l’espoir d’être distribué partout. La pensée unique ou comment tuer sa créativité, remarquez, encore faudrait-il en avoir pour ça.

Le fameux Menace de Mort est un titre médiatique fart de l’album et parfaitement réussi, mais pas que. Espérance de vie est un petit bijoux ou encore Poids Plume.

« Comment faire du rap sans prendre position », tout est dit!
Et c’est à mon avis ça, la petite touche d’âme supplémentaire de Yousoupha. En plus de très bien manier les mots à l’écrit comme à l’oral, il met de la conscience humaine et politique dans ses textes. C’est toute la différence. Il est écouté.

Depuis combien de temps n’avions nous pas vu un rappeur dans le Monde et dans Libération tenir un discours intelligent?!

Ça aussi, c’est un message important! Le rap tiré vers le haut, assommant les clichés réducteurs au profit de la réalisation musicale engagée, avec une interview un peu plus travaillée que celles trônant habituellement sur les sites spécialisés rap.

Voilà ce qu’il manquait me semble-t-il dans ce marasme musicale ambiant… Un disque bien produit par une équipe engagée, réfléchie et qui font avancer le mouvement.

On y parle d’amour, de regrets et de rêves en filigranes. Un excellent disque aux productions choisis (celles des Soulchildren ou de CHI sont superbes) qui collent parfaitement au rap de Youssoupha, minutieux et précis.

A écouter et à méditer.
Merci Youss’!

Tous ont rappé sur une instru des Soulchildren!

Il faut dire qu’avec leurs prod aux samples et caisses claires de dingues, ils ont de quoi séduire bon nombre de plumes.

Le duo, composé de Lionel et Nicko, était l’invité d’une émission spéciale à Goom Radio la semaine dernière pour parler de leur parcours et de leurs projets dans une émission spéciale.

Accompagnés par Flynt, Pejmaxx et Ladea, voilà la vidéo de l’interview menée par Driver:

Diffusées sur France 5 cette année, les sélectionnés de la catégories rap/musiques urbaines sont:

Booba pour Autopsie Vol 4
Joey Starr pour Egomaniac
La Fouine pour La Fouine Vs Laouni
Orelsan pour le Chant es Sirènes

A noter qu’Orelsan est aussi sélectionné dans la catégorie Meilleur Clip de l’Année avec Raelsan et Révélation de l’Année. Normal! (ce qu’il faut bien reconnaître est tout de même tellement drôle après tout le sucre qui lui a été cassé sur le dos… belle revanche!)

Pour les pronostics, ça ne m’étonnerait pas qu’ils nous sortent les Brigitte comme révélation de l’année même si c’est de la soupe. Mais bon, c’est super Hype tendance, alors qu’est-ce que tu veux…

Pour le clip, j’oscille entre Orelsan et Vanessa Paradis & M et pour l’album rap je ne vois pas un autre nom que celui d’Orelsan.

Éventuellement celui de Booba à qui on ne l’a pas donné l’année passée alors qu’il le méritait franchement, mais honnêtement, il me semblerait logique au regard de son album qu’Orelsan soit nominé.

Réponse le 3 mars prochain.

Rétrospective et histoire du rap français des année 90′…
Anecdotes, vérités et déceptions ou comment le rap français aurait pu devenir un pilier de la culture française actuelle…

En deux parties, à lire jusqu’au bout.

Partie 1

Partie 2

Edit du 22/01:

I AM a répondu il y a trois jours sur leur blog, apportant quelques rectifications. A lire ici.

Qui n’a pas bouger sa tête sur « Bouge tes cheveux« , ou sur le grand « Panam« ? Des titres comme ça qui me rappellent tellement de choses!

Et bien voilà que Dabaaz revient depuis quelques temps et nous offre des petites claques lirycales comme cet excellent « Ça fait un Bail » sorti il y a 1 ans et demi/2 ans…

Lourd!

Il y a un artiste et un album dont je n’ai encore pas parlé ici, d’ailleurs trop méconnu (si ce n’est pour son titre Protect I), mais qui offra au reggae, parmi sa discographie, trois albums absolument magnifiques « Revolutionnary Dream« ,  « Pave the Way » et celui dont nous allons parler aujourd’hui « A Song« .

Vous l’aurez peut-être compris, il s’agit de Pablo Moses.

Pablo Moses, Pablo Henry de son vrai nom, grand monsieur du reggae qui enregistrait son premier album (Revolutionnary Dream) en 1975 alors que Scratch Lee Perry n’était encore qu’ingénieur du son, sort son second album, A Song en 1980 chez Island après avoir passé 2 années à la Jamaican School of Music.

La musicalité ainsi que les thèmes abordés s’en ressentent.
Un album magnifique, chaleureux, doux, rempli d’émotions. Un chef d’œuvre!

Difficile à trouver, j’ai eu un coup de chance et ai déniché cet album dans une brocante pour pas grand chose (comme quoi, on trouve vraiment de tout dans les vide greniers), la pochette qui à pris l’eau est en mauvaise état, mais le disque est impeccable et je ne me lasse jamais de reposer le diamant dessus.

Huit titres, huit bijoux dont évidemment le premier, du même nom que celui de l’album.

Pour moi, le reggae dans sa plus belle forme. La rythmique avec la basse, lourde, les percussions, impeccables et cette voix, suave et légèrement aiguë…

Que l’on soit adepte du reggae ou non, un artiste et un album à découvrir absolument.
Un chef d’œuvre je vous dis…

Certes, le chiffre annoncé selon une étude de la RIIA (Recording Industry Associationof America) est minime par rapport aux années 70′, âge d’or du vinyle, puisqu’à l’époque les ventes s’échelonnaient entre 300 et 344 millions de ventes (LP et EP) rien qu’aux US tandis que nous sommes à 4 millions en 2010…

Et même si par rapport au milieu ou à la fin des années 90 ou le vinyle, balayé par le CD, faisait sensiblement le même nombre de vente qu’aujourd’hui, notons simplement que les ventes augmentent, doucement, mais augmentent tout de même depuis 3/4 ans et ont même connu une hausse de 25% entre 2009 et 2010.

Deux offres sur ce marché, le neuf et l’occasion.

Lorsque l’on voit les rééditions des principaux albums des catalogues des grandes maisons de disques remastérisés et pressés en 180 grammes qu’ils vendent plus de 20 euros on comprend rapidement que le business est particulièrement lucratif même si la fabrication d’un vinyle revient bien plus chère que celle d’un CD.

L’industrie surf sur la vague de la nostalgie pour toucher les trentenaires et quarantenaires CSP+ afin de combler une partie du manque à gagner lié au téléchargement de la nouvelle génération.

Mais qu’en est-il du marché de l’occasion?

Et bien, très franchement, ce n’est pas forcément mieux…
Depuis le temps que je chine des disques, j’ai eu l’occasion de parcourir un peu l’ensemble des points de ventes de ces galettes à travers la capitale.
Bien sur, il y a les brocantes, imbattable niveau prix, mais limité en terme de renouvellement pour un collectionneur averti.

Il reste donc les boutiques de vinyles… Et là, c’est une autre histoire…

Il en existe une quinzaine à travers la capitale. De Groove Store à Superfly Records en passant par Monster Mélodies ou Boulinier, il y a de tout, dans tous les styles, mais pas forcément à tous les prix…

Excepté Boulinier ou le choix est sensiblement celui d’une brocante avec des disques dans un état juste moyen, la grande majorité des boutiques de vinyles parisiennes ont un créneau. Vendre du disque « rare », en bon état, nettoyé et sous pochette à 20, 30, 40 voir 60 euros..!

Je comprends parfaitement que ces boutiques doivent vivre et donc gagner de l’argent, mais de là à afficher des disques en prix bas à 20 euros et à un prix moyen de 30/35 euros comme j’ai pu le voir, franchement, je trouve ça excessif.

Par ailleurs, bien que parfois il est plus simple de se rendre dans ce type de boutique pour trouver le disque que l’on cherche depuis des mois, je trouve que collectionner les vinyles (puisque c’est de ça dont il est question) ne se résume pas à se rendre dans une boutique aux vinyles tout beaux tout propres et bien ranger à des prix exorbitant et de s’en tirer pour 250 euros pour une dizaine de disques…

Vous allez me dire, « bah pourquoi pas s’ils en ont les moyens… »

Certes, mais il y a un tel plaisir à chercher, fouiner, être patient, et puis tomber sur LE disque, le nettoyer sois-même, le bichonner, réparer sa pochette s’il faut et tout ça en l’ayant payer entre 5 et 15 euros, que j’ai du mal à concevoir comment l’on peut débourser 30 ou 40 euros pour une galette.

C’est d’ailleurs le principe même du collectionneur, que de chercher les belles pièces à prix raisonnable et de ne pas faire le badot.
Personnellement, je n’ai pas plus de 20 euros à mettre dans un disque, si tant est que ce soit un disque superbe dans un état nickel, et je crois bien ne pas l’avoir fait souvent.

En général je mets autour de 5 à 15 euros grand max… au delà je trouve que c’est trop. Et puis on m’a toujours dis que l’on finit par tomber sur le disque que l’on veut au prix que l’on peut mettre.

D’autant que ce qui fait la qualité d’un bon disque n’est ni sa rareté ni son prix, mais bien la musique qu’il renferme et que bon nombre de disques se trouvent en vides-grenier ou sur internet à des prix abordables.

A noter aussi, que pas mal de rééditions sont glissées dans les bacs de ses boutiques et qu’un novice peu facilement croire faire une bonne affaire en achetant un pressage original. Tous ne le mentionnent pas forcément lorsque tel est le cas.
Surtout ne pas hésiter à demander au vendeur si le doute vous gagne. Un petit truc qui pourra vous aidez aussi, c’est de regarder la pochette intérieur du disque (si elle est jaunie, plissée…) et de la sentir. Si celle-ci sent le vieux, c’est plutôt bon signe.

Alors pas si simple de trouver des disques à des prix convenables, parce que oui, ça devient, rare et ce qui devient rare peut couter cher, même des prix déraisonnables. Mais ne serait-ce pas la preuve que le vinyle est loin d’être mort et que même 50 ans après sa création il fait toujours rêver et dégage des bénéfices?

Sur ces belles paroles, j’attends la période des brocantes avec impatiences, j’ai des vinyles à chiner, et si jamais vous passez par là et que vous avez un lot de disque qui traine dans votre cave dont vous voulez vous séparer, envoyez-moi un mail, je serais ravis d’y jeter un œil!

adrien[@]acontrecourant.fr

10 classiques, pas forcément les plus connus, mais de loin les mieux écrits à mon gout.
Qui a dit que le rap n’était pas de la musique et que ça ne durerait pas…?

1) Sad Hill: Dj Kheops (1997)

2) Mauvais Œil: Lunatic (1998)

3) Opéra Puccino: Oxmo Puccino (1998)

4) Jeunes, Coupables et Libres: X-Men (1998)

5) Quelques Gouttes Suffisent: Arsenik (1998)

6) Chroniques de Mars: Multiartistes/Kif-Kif Prod (1998)

7) Cosa Nostra: Mafia Trece (1997)

8 ) La Cliqua: La Cliqua (1999)

9) Si Dieu Veut…: Funky Family (1997)

10) Métèque et Mat: Akhenaton (1995)

]]> http://www.acontrecourant.fr/les-10-albums-de-rap-francais-qui-ont-traverse-les-annees/feed/ 9 http://www.acontrecourant.fr/le-vinyle-du-week-end-54/ http://www.acontrecourant.fr/le-vinyle-du-week-end-54/#comments Fri, 30 Dec 2011 23:28:36 +0000 Adrien http://www.acontrecourant.fr/?p=4802 En période de fêtes, (parfait pour un jour de l’an) un disque d’un artiste que j’aime tout particulièrement, Sergio Mendès. Le Vintage 74!

Sorti en 74 chez Bell Records, ce disque est une petite merveille!

Avec sa pochette épaisse et la photo de Sergio Mendes au dos, debout, le visage fermé, le regard droit, chacun des morceaux est un suave mélange entre douceur, rythme et créativité musicale.

Dans la lignée du 66′ qui révéla le légendaire « Mas Que Nada », cet album contenant l’excellent « Don’t you worry ’bout a thing » est juste excellent.

Album mélodieux, de fête, loin de la musique électronique d’aujourd’hui qui rappelle que oui, il est bien possible de s’amuser et danser sur de la musique autre de que l’électro…

Voilà LE disque à passer ce soir pour bien commencer l’année 2012.

Voilà ce que ça donne, surprenant!

Analog Vinyl Sampling from Ishac Bertran on Vimeo.

A moins de 20 euros

Un vinyle évidemment, mais pas n’importe lequel!
Un de ceux que l’on va pouvoir mettre direct sur la platine et écouter tous ensemble autour du feux de cheminée ou du radiateur électrique… au choix…

Un bon Donny Hathaway Live par exemple!

Trouvable chez tous les bons disquaires

A moins de 50 euros

Une petite cellule Ortofon OM 5E pour sa platine…
Histoire de bien commencer l’année et d’écouter sans problème tous les disques que l’on va chopper pendant les vacances

37 euros chez Son-Video.com

A moins de 100 euros

A cheval entre le gadget et le plaisir de faire du son, un Mini MPK de chez Akai!
Je ne l’ai pas essayer, c’est certes un tout petit clavier maître (25 touches) qui vient en complément d’une installation, mais qu’est ce que j’aime ce que fait Akai…

88 euros chez Musikia

L’album qui m’a fait découvrir cette artiste il y a quelques temps n’est autre que The World’s Greatest Blues Singer, forme de best of sur deux vinyles paru chez CBS dans les années 70′ et renfermant une trentaine de titres (33 exactement) de Bessie Smith.
La claque!

Trouvé en fouinant dans les bacs de chez Groove Store à une dizaine d’euros (abordable pour un double) , ce disque est tout simplement magnifique. De la musicalité, de l’émotion dans chaque chanson et quelle voix! Rocailleuse, presque grave mais avec tellement de sensualité.  Juste Sublime!

Un petit bijou de la soul renfermant par exemple Need A Little Sugar in my Bowl ou Lady Lucky blues qu’il faut absolument découvrir.

L’album ‘aujourd’hui est un vieux disque de 1959 trouvé je ne sais plus où. Un disque de jazz de chez Riverside.

Five by Monk by Five de Thelonious Monk, un pianiste de génie à l’origine de nombreux classique de jazz comme Straight, No Chaser justement présent sur ce disque.

Autodidacte, « Monk » est reconnu pour ses improvisations au clavier et son talent de compositeur. Il connait ses premiers enregistrements sous son propre nom chez Blue Note en 1947.

Cinq morceaux sur ce disque, 5 musiciens aussi, trois quart d’heure de jazz rythmées et de balade comme sur le sublime morceau Ask Me Now, un autre monde, un autre univers…

Mais c’est sur un aspect bien particulier du rap américain que je vais me pencher, le marketing. Le point faible du rap français?

Si certains rappeurs sont en place depuis des années voir des décennies comme Jay-Z, Nas, Puff Daddy etc… comment les nouvelles générations prennent à leur tour la part du gâteau?

Il me semble que là où les américains sont très fort, c’est qu’ils réussissent à faire passer une musique du ghetto, dure et bien souvent vulgaire pour ce qu’ils appellent de « l’entertainement ».

Chacun sait que la grande force de Puff Daddy a été de réussir à faire écouter du rap à la population blanche au milieu des années 90′ en créent le R’n'B, notamment avec des groupe comme 112.

C’est sur que 5 minets qui chantonnent et parlent d’amour sur des basses et une mélodie suave, ça passe plus facilement aux oreilles du grand publique que les son de N.W.A, Tupac, ou le Wu Tang…

alors effet bis repetita aujourd’hui mais de manière légèrement différente. Le marché étant mur et reconnu, la tendance est à la segmentation.

Je m’explique:

Prenons l’exemple de Birdman et de son empire YMCMB créé en 2005.

Chacun de ses rappeurs a un rôle très précis. On pourrait penser à une coincidence, mais pas du tout…

Lil Wayne avec sa voix criarde par exemple, a le rôle du fumeur de joints qui ne parlent que de drogue d’argent et de sexe. Son vocabulaire, son flow, ses instru, ses thèmes et de faite sa position au sein de YMCMB est réfléchie et travaillé en amont.

Comme Drake, le beau gosse, lover avec sa coupe de cheveux super bien taillée à la voix suave et aux textes enflammées ou Nicky Minaj, la bombe trash qui ne parle pas d’amour mais de baise avec la plus grande vulgarité etc…

Et tout ça est très intéressant commercialement.
Chacun à sa place, chacun son rôle et chacun son public. Pas de risque de se marcher dessus, et heureusement, puisque tout ce petit monde roule pour la même équipe. Ça s’appelle la segmentation de marché!

Et c’est là où les rappeurs américains sont très fort. C’est qu’en plus de rapper ils sont de redoutables businessman avec un sens aiguisé du commerce!

Plus de 100 millions de dollars de revenus annuel pour Birdman et plusieurs centaines de millions de disques vendus par an ça ne s’invente pas…

Et dire que ce genre de morceaux ont parlé à toute une génération, nostalgie quand tu nous tiens…

Le Point d’Honneur de Daddy Lord C de La Cliqua sur un sample de Nicoletta: Jeff, no comment.
Qu’est ce que je kiffe l’instru, elle est vraiment ouf!

Mary Wells sings My Guy, exquis!

L’album produit par Smokey Robinson est un petit bijou de la soul musique.

Ce disque est le reflet même de la qualité des productions de la Motown à l’époque avec Mary Wells en chanteuse parfaite.

Renfermant le mythique My Guy, cet album est un concentré de tubes R’n'B/ Soul avec Whisper you love me boy, My baby just cares for me, He’s the one I love etc..

Moins connu que Diana Ross, Mary Wells fait partie de ses interprètes dont la voix et les tubes ont traversé les époques et que j’aime redécouvrir.

Un album sorti en plein Beatlesmania, qui eu du succès et que l’on ne se lasse pas d’écouter, en un mot: Un Classique!

Et bien voilà qu’après 5 à 6 ans passés de l’autre côté de l’océan atlantique à rapper en espagnol avec les Tres Coronas, sont groupe de Colombie, le voilà de retour sur le sol français depuis peu de temps et pas pour des vacances…

De nouveaux sons et de nouveaux clips ne devraient plus trop tarder à débarquer.

Voici une petite interview de Rocca qui en dit long sur ses envies musicales:

Ce norvégien plutôt beau gosse et chanteur de surcroit est un petit prodige. Il jongle avec les pédales pour enregistrer tour à tour le beat (qu’il fait avec sa bouche), la guitare (arpèges et lignes de basse) et bien sur la voix tout ça en 4 minutes, seul derrière son micro.

Et le pire dans tout ça, c’est que ce qu’il fait est top!

Belle voix, jolies chansons, le tout bien amené à travers une excellente maitrise de la technique et des instruments, que dire de plus si ce n’est de regarder une de ses vidéos. C’est encore ce qu’il y a de plus explicite pour vous le présenter, vous m’en direz des nouvelles!

Et oui, malgré l’arrivé du CD puis du MP3, le vinyle n’en est pour autant pas mort, loin de là…

La preuve en images!