En même temps, lorsqu’on voit des « récompenses » aussi pathétiques que les NRJ Musique Awards qui sont quand même à la musique ce que Pascal le Grand Frère est à l’éducation, l’ adoration des Brigittes, escroquerie organisée ou les enchantements puis les polémiques autour de Lana del Rey entre nouvelle diva et pompeuse de chanson grecque, j’ai franchement envie de dire qu’à crier à la crise en faisant de la merde, et bien il ne faut pas s’étonner de la prendre en pleine gueule.

Heureusement, oui heureusement que dans tout ça il y a encore des disques qui sortent du lot et qui s’inscrivent dans la durée.

Oui, je parle de Youssoupha et de son nouvel album Noir Désir.

Alors évidemment, vous allez me dire que sortir du lot quand il n’y a que de la merde autour c’est quand même plus facile que lorsque la concurrence de qualité est omniprésente. Et vous aurez entièrement raison.

C’est d’ailleurs le seul bémol que je mettrais à l’engouement (tout de même justifié) de la presse concernant Noir Désir.

Il est clair que l’album de Youssoupha, aussi bien dans les textes que dans les productions musicales est d’une très grande qualité. Indéniablement!

Artistiquement et j’en parlais déjà ici, Youssoupha est un écrivain et un rappeur hors pair.

Mais pas que, j’aime l’engagement de l’homme, si cher à mes yeux et indissociable d’une œuvre, de l’artiste.

Il déclare à libération dans un article du 26 janvier: «La posture et la caricature ne sont pas suffisantes pour faire des disques et se revendiquer artiste. Le rap militant n’est pas mon obsession. Si tu ne fais que dire des vérités incommensurables, écris plutôt un bouquin.»

Voilà ce que nous devrions entendre plus souvent!

Une démarche que devraient suivre tout un tas « d’artistes » qui ont une trouille monstre de l’engagement…
C’est tellement plus facile d’être conformiste, pour plaire à tout le monde dans l’espoir d’être distribué partout. La pensée unique ou comment tuer sa créativité, remarquez, encore faudrait-il en avoir pour ça.

Le fameux Menace de Mort est un titre médiatique fart de l’album et parfaitement réussi, mais pas que. Espérance de vie est un petit bijoux ou encore Poids Plume.

« Comment faire du rap sans prendre position », tout est dit!
Et c’est à mon avis ça, la petite touche d’âme supplémentaire de Yousoupha. En plus de très bien manier les mots à l’écrit comme à l’oral, il met de la conscience humaine et politique dans ses textes. C’est toute la différence. Il est écouté.

Depuis combien de temps n’avions nous pas vu un rappeur dans le Monde et dans Libération tenir un discours intelligent?!

Ça aussi, c’est un message important! Le rap tiré vers le haut, assommant les clichés réducteurs au profit de la réalisation musicale engagée, avec une interview un peu plus travaillée que celles trônant habituellement sur les sites spécialisés rap.

Voilà ce qu’il manquait me semble-t-il dans ce marasme musicale ambiant… Un disque bien produit par une équipe engagée, réfléchie et qui font avancer le mouvement.

On y parle d’amour, de regrets et de rêves en filigranes. Un excellent disque aux productions choisis (celles des Soulchildren ou de CHI sont superbes) qui collent parfaitement au rap de Youssoupha, minutieux et précis.

A écouter et à méditer.
Merci Youss’!

Sortie fin 2011 après avoir été repoussé en 2008, The Wonder Years, de Patrick Douthit, plus connu comme beatmaker sous le nom de 9th Wonder est un album hip-hop soul qui divise.

De ce que j’ai pu en lire, certains reprochent à 9th Wonder ses rythmiques faciles ainsi que ses kick ou ses snare usés par le temps qu’il sort de frutyloop…

Bref, des critiques assez rudes pour un beatmaker ayant tout de même travaillé avec Jay-Z, Marry j Blige ou les Destny’s Child.
Alors certes, ça ne veux pas dire pour autant que son album sera forcément de qualité, mais quand même…

Ce disque à la pochette très réussie, est durement attaqué temps sur l’aspect production que sur l’aspect réalisation global. Et même s’il est vrai que j’ai zappé certains sons avant la fin à la première écoute, la globalité de cet album reste de qualité! Quoi qu’on en dise.

Bien sur, nous sommes loin d’un style à la Pete Rock ou d’un Ryan Leslie, mais c’est normal, chacun son style et perso, j’aime ce genre de production.
C’est doux, c’est chaud, les samples sont bien choisis, découpés dans tous les sens, les invités se comptent par dizaine de Raekwon à Erika Badhu, Phonte ou encore Warren G et j’en passe…

Facile à écouter, chaleureux, un bon disque de beatmaker qui change de ce que l’on peut entendre depuis des mois dans les sorties d’album US, et rien que pour ça, il est à écouter. Il tourne tranquille sur une platine. En tous cas sur la mienne…

A chacun de s’en faire son avis, perso, j’ai vraiment bien aimé, c’est tout à fait le type de sonorité que je cherchais. De là dire que c’est le disque de l’année peut-être pas, mais surement un disque à découvrir ne serait-ce que pour savoir de quoi il s’agit.

Le trailer de l’album:

Retraçant l’histoire de la des maison de disques historique de la scène hip-hop US créé en 1984 par Russell Simmons et Rick Rubin, ce beau livre rassemble et présente tous les artistes y ayant appartenu ou y appartenant encore des Beastie Boys à Nas en passant par Big Sean ou Montell Jordan…

En plus d’être rempli d’histoire ce bouquin est vraiment magnifique et si jamais vous vous décidez à le chopper, optez pour la version originale disponible sur Amazon.fr et une dizaine d’euros moins cher que la version française qui plus est pas très bien traduite.

Un joli bouquin pour sa collection pour ne pas dire LE livre de référence en la matière!

Et même si j’ai toujours suivi ce qu’a fait JR, tout particulièrement à ses débuts, (de la couv’ de Graffit aux toits de Paris et ses expos 2 rue), qu’il a été l’un de ceux qui m’a inspiré et motivé à travailler dans cette voix, je dois avouer être ressorti de l’amphithéâtre (bondé) avec un sentiment mitigé…

Mitigé pour deux raisons.

Tout d’abord, je regrette profondément la non prise de position et le non avis politique de JR qui refuse catégoriquement de prendre partie ou de défendre des idées alors même que ses actions sont pleinement teintées d’engagement sociale et politique d’une part.
Et que je suis pleinement convaincu, qu’un artiste, même si comme il le dit très justement, est là pour soulever des problématiques sans pour autant en aporter les solutions, à un devoir d’engagement d’autre part.

Si l’art doit faire réfléchir, l’artiste doit quand à lui savoir quelle direction il (veut) donne(r) à la réflexion que son œuvre va emmètre (même si celle-ci est ensuite libre d’interprétation par chacun).

Ensuite parce que je suis un peu las de voir comment le publique trouve absolument génial de coller des portraits tout autour de la terre, alors que ça fait 10 ans qu’il fait ça…

Parce que soyons honnête, ses photos ne sont pas ouf… certaines sont très jolies, mais globalement c’est pas du Man Ray, du Klein, ni du Cartier Bresson…

Alors oui, il va les coller dans des endroit improbables voir dangereux, je suis d’accord, mais voilà, je trouve qu’il manque quelque chose, je n’ai pas été convaincu.

En revanche, là où je trouve qu’il évolue et qu’il gère bien ses projets (bien que je ne soit pas dingue de ses derniers, Women are Heroes ou insideout par exemple…) c’est dans son indépendance financière, là respect, et dans son rapport à la matière artistique.

Je trouve son évolution très intéressante, inspirante même.

Parti du graffiti, enfin du tag plus exactement pour passer à la photo puis au collage et maintenant à l’imprimeur mais surtout à la réalisation d’œuvres comme celle ci-dessous à la limite du plasticien, ça ça m’interresse nettement plus que son film ou ses portraits au 28mm…

Photo G&G

La culture comme valeur refuge. Bon, ça ne date pas d’hier, mais de là atteindre des sommets de plusieurs millions d’euros avec une telle aisance…

Il y a à déjà quelques années cette magnifique photo d’Henri Cartier Bresson datant de 1932, intitulée derrière la Gare Saint Lazare.

c’était vendue 433 000 lors d’une vente aux enchère chez Christie’s, un record mondial!

Et bien voilà que celui-ci à été pulvérisé fin 2011 par une photo du Rhin d’Andreas Gursky intitulée Rhein II que voici:

qui s’est vendue à 4 338 500 $ soit 3 190 987 €!

Juste Halucinant!

Certes, le chiffre annoncé selon une étude de la RIIA (Recording Industry Associationof America) est minime par rapport aux années 70′, âge d’or du vinyle, puisqu’à l’époque les ventes s’échelonnaient entre 300 et 344 millions de ventes (LP et EP) rien qu’aux US tandis que nous sommes à 4 millions en 2010…

Et même si par rapport au milieu ou à la fin des années 90 ou le vinyle, balayé par le CD, faisait sensiblement le même nombre de vente qu’aujourd’hui, notons simplement que les ventes augmentent, doucement, mais augmentent tout de même depuis 3/4 ans et ont même connu une hausse de 25% entre 2009 et 2010.

Deux offres sur ce marché, le neuf et l’occasion.

Lorsque l’on voit les rééditions des principaux albums des catalogues des grandes maisons de disques remastérisés et pressés en 180 grammes qu’ils vendent plus de 20 euros on comprend rapidement que le business est particulièrement lucratif même si la fabrication d’un vinyle revient bien plus chère que celle d’un CD.

L’industrie surf sur la vague de la nostalgie pour toucher les trentenaires et quarantenaires CSP+ afin de combler une partie du manque à gagner lié au téléchargement de la nouvelle génération.

Mais qu’en est-il du marché de l’occasion?

Et bien, très franchement, ce n’est pas forcément mieux…
Depuis le temps que je chine des disques, j’ai eu l’occasion de parcourir un peu l’ensemble des points de ventes de ces galettes à travers la capitale.
Bien sur, il y a les brocantes, imbattable niveau prix, mais limité en terme de renouvellement pour un collectionneur averti.

Il reste donc les boutiques de vinyles… Et là, c’est une autre histoire…

Il en existe une quinzaine à travers la capitale. De Groove Store à Superfly Records en passant par Monster Mélodies ou Boulinier, il y a de tout, dans tous les styles, mais pas forcément à tous les prix…

Excepté Boulinier ou le choix est sensiblement celui d’une brocante avec des disques dans un état juste moyen, la grande majorité des boutiques de vinyles parisiennes ont un créneau. Vendre du disque « rare », en bon état, nettoyé et sous pochette à 20, 30, 40 voir 60 euros..!

Je comprends parfaitement que ces boutiques doivent vivre et donc gagner de l’argent, mais de là à afficher des disques en prix bas à 20 euros et à un prix moyen de 30/35 euros comme j’ai pu le voir, franchement, je trouve ça excessif.

Par ailleurs, bien que parfois il est plus simple de se rendre dans ce type de boutique pour trouver le disque que l’on cherche depuis des mois, je trouve que collectionner les vinyles (puisque c’est de ça dont il est question) ne se résume pas à se rendre dans une boutique aux vinyles tout beaux tout propres et bien ranger à des prix exorbitant et de s’en tirer pour 250 euros pour une dizaine de disques…

Vous allez me dire, « bah pourquoi pas s’ils en ont les moyens… »

Certes, mais il y a un tel plaisir à chercher, fouiner, être patient, et puis tomber sur LE disque, le nettoyer sois-même, le bichonner, réparer sa pochette s’il faut et tout ça en l’ayant payer entre 5 et 15 euros, que j’ai du mal à concevoir comment l’on peut débourser 30 ou 40 euros pour une galette.

C’est d’ailleurs le principe même du collectionneur, que de chercher les belles pièces à prix raisonnable et de ne pas faire le badot.
Personnellement, je n’ai pas plus de 20 euros à mettre dans un disque, si tant est que ce soit un disque superbe dans un état nickel, et je crois bien ne pas l’avoir fait souvent.

En général je mets autour de 5 à 15 euros grand max… au delà je trouve que c’est trop. Et puis on m’a toujours dis que l’on finit par tomber sur le disque que l’on veut au prix que l’on peut mettre.

D’autant que ce qui fait la qualité d’un bon disque n’est ni sa rareté ni son prix, mais bien la musique qu’il renferme et que bon nombre de disques se trouvent en vides-grenier ou sur internet à des prix abordables.

A noter aussi, que pas mal de rééditions sont glissées dans les bacs de ses boutiques et qu’un novice peu facilement croire faire une bonne affaire en achetant un pressage original. Tous ne le mentionnent pas forcément lorsque tel est le cas.
Surtout ne pas hésiter à demander au vendeur si le doute vous gagne. Un petit truc qui pourra vous aidez aussi, c’est de regarder la pochette intérieur du disque (si elle est jaunie, plissée…) et de la sentir. Si celle-ci sent le vieux, c’est plutôt bon signe.

Alors pas si simple de trouver des disques à des prix convenables, parce que oui, ça devient, rare et ce qui devient rare peut couter cher, même des prix déraisonnables. Mais ne serait-ce pas la preuve que le vinyle est loin d’être mort et que même 50 ans après sa création il fait toujours rêver et dégage des bénéfices?

Sur ces belles paroles, j’attends la période des brocantes avec impatiences, j’ai des vinyles à chiner, et si jamais vous passez par là et que vous avez un lot de disque qui traine dans votre cave dont vous voulez vous séparer, envoyez-moi un mail, je serais ravis d’y jeter un œil!

adrien[@]acontrecourant.fr

10 classiques, pas forcément les plus connus, mais de loin les mieux écrits à mon gout.
Qui a dit que le rap n’était pas de la musique et que ça ne durerait pas…?

1) Sad Hill: Dj Kheops (1997)

2) Mauvais Œil: Lunatic (1998)

3) Opéra Puccino: Oxmo Puccino (1998)

4) Jeunes, Coupables et Libres: X-Men (1998)

5) Quelques Gouttes Suffisent: Arsenik (1998)

6) Chroniques de Mars: Multiartistes/Kif-Kif Prod (1998)

7) Cosa Nostra: Mafia Trece (1997)

8 ) La Cliqua: La Cliqua (1999)

9) Si Dieu Veut…: Funky Family (1997)

10) Métèque et Mat: Akhenaton (1995)

]]> http://www.acontrecourant.fr/les-10-albums-de-rap-francais-qui-ont-traverse-les-annees/feed/ 9 http://www.acontrecourant.fr/les-indignes-la-defense/ http://www.acontrecourant.fr/les-indignes-la-defense/#comments Mon, 02 Jan 2012 23:41:53 +0000 Adrien http://www.acontrecourant.fr/?p=4852 Vous avez probablement entendu parlé du mouvement des Indignés partis de la Place Puerta del Sol à Madrid début 2011 et qui s’est ensuite étendu à New York (Occupy Wall Street), ou encore de la couverture de du Time et du « Manifestant » personnalité de l’année.

Et bien courant novembre, je me suis rendu pendant une semaine aux côtés des Indignés de La Défense qui se sont installés sur l’esplanade du premier centre d’affaire européen en date du 4 novembre.

Au début pour un photo reportage, j’ai par la suite eu envie d’interroger face caméra ces hommes et ces femmes de tout âges et de toutes catégories sociales et de mieux les connaître.

Guillaume, Pierre, Sarah, Michel et beaucoup d’autres ont bien voulu m’en dire un peu plus sur le mouvement, leur engagement et leurs convictions, un grand merci à eux tous et beaucoup de respect!

Que celle-ci soit créative, pleine d’idées et de réussites artistiques.

Un grand merci à vous, visiteurs de passage, habitués, commentateurs, qui êtes chaques jour plus nombreux à passer par ici (un peu plus de 6 000 par mois), n’hésitez pas à me dire ce que vous souhaiteriez voir sur A Contre Courant cette année et à continuer de partager avec vos amis les articles qui vous plaisent.

Cette année, vous pouvez me retrouver sur Facebook, m’envoyer un mail (adrien ]@[ acontrecourant.fr) et bien évidemment laisser vos commentaire ici, pour peu que l’on se croise à un concert, une soirée ou pour du boulot, je vous dit à très vite!

Adrien

A défaut de prendre des pochettes de disques pour exemple, j’en ai choisi trois qui m’ont laissé pantois…

La première, du hip-hop flashy!

La seconde, je ne sais pas trop quoi en penser… Entre le titre de la chanson et les visages de ses jeunes filles épanouies…

Et enfin, la dernière, pour Noël! Du lourd!

C’est vrai, c’est facile de se moquer, mais là, il y a du niveau…

Une mélodie qui nous revient, puis le refrain, Sodad, Sodad…

Celle que l’on surnommait la Diva aux Pieds Nus s’en est allée, sur ses terres, laissant derrière elle une carrière d’un demi siècle et de si belles chansons.

Je me souviens de Sodad évidemment mais aussi Angola ou Cabo Verde que mon père écoutait presque en boucle et qui petit à petit sont rentrés dans ma tête pour ne plus en sortir.

Une voix, une prestance, un regard et des émotions par dizaines à chaque accords. Qu’on se le dise, Cesaria Evora nous a quitté trop tôt et nous perdons l’une des plus belle chanteuse de ses dernières années.

Merci pour toutes ces chansons, mes hommages Madame…

A moins de 20 euros

Un vinyle évidemment, mais pas n’importe lequel!
Un de ceux que l’on va pouvoir mettre direct sur la platine et écouter tous ensemble autour du feux de cheminée ou du radiateur électrique… au choix…

Un bon Donny Hathaway Live par exemple!

Trouvable chez tous les bons disquaires

A moins de 50 euros

Une petite cellule Ortofon OM 5E pour sa platine…
Histoire de bien commencer l’année et d’écouter sans problème tous les disques que l’on va chopper pendant les vacances

37 euros chez Son-Video.com

A moins de 100 euros

A cheval entre le gadget et le plaisir de faire du son, un Mini MPK de chez Akai!
Je ne l’ai pas essayer, c’est certes un tout petit clavier maître (25 touches) qui vient en complément d’une installation, mais qu’est ce que j’aime ce que fait Akai…

88 euros chez Musikia

Parce que quand même, il mérite! Tatoué au fer rouge depuis 2009 avec sa chanson « Sale Pute », il ressort un album fin septembre, Le Chant des Siresnes, qui il faut bien le dire est juste « chan-mé » !

Bah oui, autant, je n’était pas fan d’ Orelsan sur son précédent album, autant (bien que son flow soit un peu répétitif sur ce dernier opus) on sent une vraie évolution dans ses textes, son flow, ses instrus, son engagement et ses prises de positions.

Non, vraiment, s’arrêter au scandale d’il y a 2 ans sans chercher à en savoir plus est à mon avis une erreur.
Une fraicheur, un style bien à lui, un rap qui donne envie de déchiffrer le message comme dans Suicide Social (j’adore ce morceau) !

J’aime bien l’univers hip-hop dans lequel il évolue, le fait qu’il vienne de Caen, loin de toute les guéguerre du pseudo « Rap Game » qui pollue l’artistique.
Je l’ai vu une fois sur scène, rapidement. Il est là, il fait l’taf, c’est pas ouf, mais ça se tien.

Perso, j’ai envie de le revoir, de continuer à découvrir qui il est au travers de ces disques, mais même personnellement, je suis sur que c’est un type super cool.

Et pour reprendre une phrase de son interview sur 90BPM que je vous encourage à lire, voilà ce qu’il répond à la question: Le rap c’était mieux avant? »:

« Tu vois, j’en discutais avec Oxmo, il y a peu de temps, il me disait : « ça se voit que les types qui prétendent que le rap c’était mieux avant étaient pas avec nous dans les soirées parce que fallait bouger à quarante types, c’était agressif de partout ». Les mecs qui portent ça aujourd’hui, ils ont jamais connu ces ambiances là. »

Tout est dit. 100 000% d’accord… No comment..!

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A tout de suite!

Je me suis alors demandé ce qu’il serait possible de faire sois-même pour améliorer son home studio sans se ruiner.

Voilà deux petits trucs pour améliorer son hume studio:

1) Un classique: L’isolation.

Pour ceux qui ont déjà une cabine pour les enregistrements ou une pièce dédiée à leur Home Studio, un petit truc qui ne coûte pas très cher est d’isoler ses murs avec des boites d’œufs, de la mousse en nid d’abeille ou du liège sur les murs, les plafonds et les portes. Un classique…

C’est pas super glamour, je vous l’accorde, mais c’est très efficace!

2)  Les instruments:

Il y a tout un tas d’instruments que l’on peux trouver vraiment à bas prix dans les brocantes et autres vides greniers ou se fabriquer.

Deux exemples:

Avec un gobelet McDo remplis de pièces de centimes on peut faire une maracasse.
Ou encore récupérer deux bouts de bois que l’on va poncer au papier de verre pour retirer l’écorce et toute écharde, égaliser et laquer pour en faire des claves.
Coût: quelques euros…

Si vous avez d’autres trucs « home made » et pas cher pour améliorer un home studio, n’hésitez pas!

Mais c’est sur un aspect bien particulier du rap américain que je vais me pencher, le marketing. Le point faible du rap français?

Si certains rappeurs sont en place depuis des années voir des décennies comme Jay-Z, Nas, Puff Daddy etc… comment les nouvelles générations prennent à leur tour la part du gâteau?

Il me semble que là où les américains sont très fort, c’est qu’ils réussissent à faire passer une musique du ghetto, dure et bien souvent vulgaire pour ce qu’ils appellent de « l’entertainement ».

Chacun sait que la grande force de Puff Daddy a été de réussir à faire écouter du rap à la population blanche au milieu des années 90′ en créent le R’n'B, notamment avec des groupe comme 112.

C’est sur que 5 minets qui chantonnent et parlent d’amour sur des basses et une mélodie suave, ça passe plus facilement aux oreilles du grand publique que les son de N.W.A, Tupac, ou le Wu Tang…

alors effet bis repetita aujourd’hui mais de manière légèrement différente. Le marché étant mur et reconnu, la tendance est à la segmentation.

Je m’explique:

Prenons l’exemple de Birdman et de son empire YMCMB créé en 2005.

Chacun de ses rappeurs a un rôle très précis. On pourrait penser à une coincidence, mais pas du tout…

Lil Wayne avec sa voix criarde par exemple, a le rôle du fumeur de joints qui ne parlent que de drogue d’argent et de sexe. Son vocabulaire, son flow, ses instru, ses thèmes et de faite sa position au sein de YMCMB est réfléchie et travaillé en amont.

Comme Drake, le beau gosse, lover avec sa coupe de cheveux super bien taillée à la voix suave et aux textes enflammées ou Nicky Minaj, la bombe trash qui ne parle pas d’amour mais de baise avec la plus grande vulgarité etc…

Et tout ça est très intéressant commercialement.
Chacun à sa place, chacun son rôle et chacun son public. Pas de risque de se marcher dessus, et heureusement, puisque tout ce petit monde roule pour la même équipe. Ça s’appelle la segmentation de marché!

Et c’est là où les rappeurs américains sont très fort. C’est qu’en plus de rapper ils sont de redoutables businessman avec un sens aiguisé du commerce!

Plus de 100 millions de dollars de revenus annuel pour Birdman et plusieurs centaines de millions de disques vendus par an ça ne s’invente pas…

Et dire que ce genre de morceaux ont parlé à toute une génération, nostalgie quand tu nous tiens…

Le Point d’Honneur de Daddy Lord C de La Cliqua sur un sample de Nicoletta: Jeff, no comment.
Qu’est ce que je kiffe l’instru, elle est vraiment ouf!

L’idée, un concours pour photographes amateurs encadrés par l’un des grands noms de la photo qu’est Oliviero Toscani. Et pour le coup, l’émission est vraiment bien faite et sympathique à regarder.

Alors oui, c’est marketé par l’équipe de production, les sélectionnés ,au nombre de 6, ne le sont pas par hasard non plus, mais je suis tombé devant lundi et n’a pas loupé un épisode depuis.

Entre les petits conseils de Toscani et les approches très différentes de chacun des participants le jeu en devient intéressant, une émission que vous pouvez retrouver jusqu’à vendredi sur Arte de 19h55 à 20h40, sur Arte.tv et bien sûr sur Facebook.

Pour quelques rappeurs le choix, assumé et travaillé est particulièrement réussi comme Oxmo Puccino ou Féfé dont l’évolution musicale est juste parfaitement raccord avec qui ils sont.

Mais pour beaucoup d’autres, le problème, et il est de taille, est que le résultat est souvent catastrophique…

Nous sommes passés d’un rap contestataire très axé sur l’écriture et la technique dans les années 90 à un rap plus brut, alarmiste voir de complainte au début des années 2000 et on découvre petit à petit le rap chanté dans les années 2010.

Ce qui est intéressant de noté c’est le rapport entre les styles, les époques et l’environnement du moment.

Dans les années 90, la découverte du rap est arrivée avec un état d’esprit de compétition, de performance et d’amusement, le fameux « Peace Love & Having Fun ».

Les années 2000, avec l’accès des moyens techniques tel que les ordinateurs pour faire du son, internet, un premier passage par les anciens qui pour beaucoup se sont mis au repos et le business, l’état d’esprit était à l’identification: « Moi je rappe », et à la revendication.
La qualité intrinsèque de la musique et de l’écriture à été mise de côté au profit de l’image du rappeur.

Et puis, les anciens ont pris de l’âge, ils ont muri et leur approche de la musique aussi, ce qui à influencé sur les plus jeunes.

Le fait de travailler de plus en plus avec de vrais musiciens, chose rare il y a une dizaine d’années dans le hip hop, a je pense beaucoup attiré les rappeurs vers une approche plus musicale et tenter de donner une image et une sonnorité plus sensible au rap ayant pendant des années bénéficié d’une mauvaise image.

L’Auto Tune a aussi évidemment joué son rôle,.

Mais le moteur de tout ça est à mon avis l’espoir secret de passer plus facilement sur des radios plus grands publics ou plus facilement sur des radios comme Skyrock.

Ce qui est dommage, c’est qu’ils font malgré eux et peut-être même sans s’en rendre compte, exactement le contraire de ce qu’est le rap et de pourquoi ils font cette musique.

Je ne dis pas que le rap ne dois pas évoluer, s’il y a bien une musique qui vie avec son temps c’est bien le rap. Le problème n’est pas là.

Le problème c’est juste qu’à vouloir faire comme si ou comme ça on perd l’essence même de ce que l’on fait de manière naturelle. Et c’est bien dommage.

Enfin, je pense…

Et oui, malgré l’arrivé du CD puis du MP3, le vinyle n’en est pour autant pas mort, loin de là…

La preuve en images!