Le nombre de candidats est considérable et celui des sélectionnés par an et par section dans le cadre de la formation continue se compte tout juste sur les doigts d’une main.
Mon espoir était mince, mais pas nul, et comme qui ne tente rien n’a rien, et bien j’ai tenté.

Et j’ai l’immense joie d’apprendre ce jour que mon dossier a été retenu après étude et que je suis reçu aux Arts Déco à la rentrée prochaine en section Photo/Vidéo!

En plus d’être un grand jour pour la république, ce 15 Mai 2012 est aussi un grand jour pour moi!
7 ans après avoir arrêté les cours, me voilà à nouveau de retour sur les bancs de l’école.

Comme quoi, rien n’est jamais figé…

Son album « Le Poisson Rouge » sortie en 2000, double disque d’or de l’époque est l’un des albums clef du rap français. Et si son succès s’est un peu assoupi avec le temps, Disiz est parti dans l’écriture, puis est revenu à la musique avec des sons plus Rock au travers desquels je dois avouer ne pas m’être reconnu.

Et le voilà de retour en 2012 avec un nouvel EP, Lucide teinté de sonorités jazzy voir rock et d’un flow dont seul Disiz a le secret! Au début sceptique, je craignais le pire…

Mais quand j’ai écouté Mon Amour ou Un Frigo, un Coeur et des Couilles, je me dis qu’il est bel et bien là et que les anciens tiennent toujours le pavé!

Et ça, c’est sans compter sur le clip (et le son aussi) Toussa Toussa, une petite pépite à la Disiz, texte excellent, instru qui défonce et clip tellement ouf! Un « J’pète les plombs » version 2012, fabuleux!

Petit bémol tout de même pour le son Gagne Pain ou Validé en featuring avec 1995 qui je trouve est vraiment décevant au regard des MC’s sur les tracks. Et c’est sur que 2 chansons pas top sur 8, ça fait tout de suite un ratio important.

En même temps, je n’ai qu’à pas les écouter. Alors malgré cet avis en demi teinte, je me contente de Toussa Toussa et Un Frigo un Cœur et des Couilles que je vous mets, accompagné du dernier clip sorti La Luciole (vraiment chouette), mon gros coup de cœur du moment. Un vrai petit chef d’œuvre qui colle parfaitement à notre époque. Franchement, j’adore ce titre!

Ça fait vraiment plaisir de retrouver des MC’s comme lui à ce niveau plus de 10 ans après…

Et comme il le dit si bien, pas de la nouvelle, il est de l’éternelle école, sois en sur Disiz, tu nous régales toujours autant!

Il y a une relation et une manière différente de prendre des photos avec un argentique et un reflex numérique, une différence dans la prise de vue que l’on imagine, une différence dans la déclenchement.

Bien que le numérique soit sans conteste l’avenir de la photographie, il n’empêche que la photo argentique à encore toute sa place dans la photographie et que certaines choses ne sont réalisable qu’avec un film.

A l’image de la musique, le parallèle n’est pas si loufoque, la photographie d’aujourd’hui se consomme à toute vitesse, on shoot à tout va, n’importe quoi, avec un appareil photo, un téléphone, un iPod, on efface, on reprend et puis on jette. C’est la nouvelle manière de prendre des photos.

Et la pellicule dans tout ça à bien du mal à résister. Et pourtant!

Je prends un malin plaisir à prendre des photos avec mon argentique, développer le film et tirer mes photos avec mon agrandisseur.

C’est une approche totalement différente. Certes un peu plus couteuse et contraignante, mais tellement plus satisfaisante, je trouve.

Les possibilités offertes par le numérique aujourd’hui sont quasi illimitées, on peut absolument tout faire avec Photoshop. Enfin presque… Il reste toujours quelques petites choses qui ne sont réalisables qu’à l’agrandisseur et ce sont ces petites choses qui font la différence.

Enfin, à l’air de l’immédiateté ou l’on prend une photo avec son iPhone, la passe dans une application magique et l’envoye dans la minute sur facebook, attendre de tomber une pellicule de 36 poses, de la développer au risque de l’abimer et tirer les photos une par une, bande test après bande test, est un tout autre plaisir qui je vous l’avoue est passionnant.

Comme lorsque l’on pose le diamant de la tête de lecture sur le sillon du vinyle, voir les noirs se détacher sur le papier lorsque celui-ci est baigné dans le révélateur est un moment absolument magique!

Déjà programmé fin février au Canal 93 à Bobigny, le mythique label Time Bomb (Oxmo, Puccino, Dj Mars, Pit Baccardi, Dj Sek etc…) propose une soirée à l’image de ce qu’ont étés les grandes heures de ce label.
Le 25 février dernier étaient présent sur scène, Oxmo Puccino, Dany Dan, Pejmaxx ou encore Cassidy des X-Men ou Kohndo… Une soirée mémorable.

Et bien Time Bomb remet ça, cette fois-ci le 10 mai à Metz avec comme nouveaux invités, Rocca, Rocé et Yoshi & Gaiden notamment. Autant le dire tout de suite, pas des charlots!

Mais ce qu’il faut surtout retenir de ce type d’évènements, c’est la dynamique de retour de toute une génération de Mc’s et de personnalités du monde du hip-hop, qui conscient d’avoir été absent trop longtemps, reprennent du service pour le plus grand bonheur des connaisseurs. Un plateau d’artiste que l’on peu espérer revoir un peu plus souvent.

Alors bien que l’information semble discrète, si vous êtes près de Metz le week-end prochain, je suis certain que vous passerez un excellent moment vous renvoyant une quinzaine d’années en arrière à ce concert. Je ne serais d’ailleurs pas étonné qu’il y ai quelques surprises…
D’autant que les prix des entrées sont plus qu’abordables, de 6 à 10 euros.

Perso je ne peux pas y aller, j’éspère que vous m’en direz des nouvelles…

Je parlais du retour des anciens il y a deux mois ici même et bien force est de constater que c’est un retour en Puissance!

Même si la chronique musicale est d’habitude réservée aux disques vinyles et normalement publiée le dimanche, je prends un peu d’avance en espérant que le vinyle de Tout dans la Tête sorte bientôt, mais je ne pouvais pas passer à côté.

Avec cet album, c’est un peu comme un regain d’espoir. Une sensation nouvelle qui me ramène une dizaine d’années en arrière.

Comme beaucoup d’albums d’anciens avant sa sortie il y a un mélange d’espoir et en même temps de scepticisme qui s’installe autour.
Les chroniqueurs, passionnés et auditeurs, attentistes, espèrent retrouver le truc qui fait différence avec quand même au fond d’eux cette crainte que l’époque n’est plus la même et que les anciens se fassent doucement voler la vedette.
Comme s’ils devaient encore prouver quelques choses après tant d’années de distorsion de la langue française.

Et bien soyons en sur, Zoxea n’a non seulement rien à prouver à qui que se soit, mais en plus encore beaucoup de chose à transmettre!

A la première écoute de l’album c’est d’abord ça qui m’a marqué.

A l’image de 60 Piges, j’ai retrouvé un Zoxea à l’aise, entre flow et instrus biens faites. Des thématiques touchantes comme celles de Boulogne Tristesse, Oui je l’aimais ou de Ma Lady, un peu de recadrage comme C’est nous les reustas avec Busta Flex en pleine forme et un peu de fun en famille avec Showtime.

Un mélange de thématique qu’harmonise parfaitement la plume, le flow et la voix du King de Boulogne.

A la seconde écoute, gros coup de cœur (probablement ma chanson préférée de l’album) pour Parole et Musique dans la même veine que Rap Musique que j’aime. Et sur moi, ça marche à la perfection.

Mélancolie et mélodie, avec un superbe texte, le trio gagnant!

Mais ce qui me plait le plus dans cet album c’est la sincérité, l’émotion et la nature même des textes de Zoxea.

Tout dans la tête rassemble un contenu quasi irréprochable renvoyant l’auditeur au plus grandes heures du rap français, avec une qualité et une actualité dans les sonorités et les productions qui font de cet opus un véritable album s’inscrivant dans l’histoire du rap français.

C’est à mon avis la force de cet album et ce que Zoxea à réussi à transmettre à travers seulement 11 titres.

Nous retrouvons enfin des messages, des références, une qualité textuelle et cela même dans les morceaux les plus vifs! Preuve que le rap n’est pas que mensonges, injures et véhémences. Preuve que le rap à un second souffle sans tomber dans le réchauffé

Zoxea, pourtant attendu au tournant, revient donc avec succès, jetant un pavé dans la marre pour le plus grand bonheur de nombreux trentenaires et à mon avis, pas que… Il serait de bon ton que les plus jeunes tendent aussi l’oreille.

Voilà un rap mûr, à l’image du rappeur en question et de ce que le rap français a été pendant des années avant de se désagrégé petit à petit au profits d’un niveau lyrical et instrumental à la limite de la médiocrité.

Alors forcément  c’est un peu comme passer des BB Brunes (Attention, toute comparaison avec un groupe de rap pour les moins de 15 ans serait totalement fortuite ) à un retour des Stones, le choc est d’autant plus fort.
Mais que l’on ne s’y trompe pas, Zoxea, n’a pas attendu le rap pour marcher, il lui redonnerait même ses lettres de noblesses…

Et en matière de soul, comment dire… La maison Motown sait de quoi elle parle.

Four Tops, quatuor vocal de poids des années 60′/70′, originaire de Détroit et formé en 1954, sort l’album Soul Spin en 1969 avec déjà quasiment une dizaine de disques derrière eux.

Connu pour leurs sonorités jazz et la mélodie de la soul de l’époque, The Four tops est l’un des grands groupe de soul des années  60′/70′. Leurs collaborations avec The Supremes ou encore The Temptations notamment à travers des albums en communs (généralement plutôt jazzy), fait d’ailleurs aussi partie de leur parcours musical.

La pochette est un peu « space », je vous l’accorde, mais ce fut l’une des choses qui me fit me pencher sur ce disque. Avec des productions de Smokey Robinson, Soul Spin est à l’image de l’époque dans les sonorités que l’on pourrait trouver répétitives, mais est tout de même très bon!

C’est toujours un plaisir de poser un disque comme celui-ci sur une platine.

La face A plutôt pêchue et jazzy enchaine des titres bien composés comme Look out the window et fini avec un titre presque de transition avec la face B, plus douce, Nothing. Les titres comme Honey, The look of love ou Light my fire sont tout simplement des petits bijoux de la soul.

Par ailleurs, bien que surpris à al première écoute de la reprise de California Dreamin’ plus je l’écoute, plus elle me plait!

Un bon disque de soul qui se trouve facilement sur internet à un prix tout a fait abordable (autour de 5/6 euros) et est un très bien pour accompagner une petite soirée tranquille ou un après midi à bouquiner.

Et je peux vous dire, que ce fut l’un des concerts les plus dingues auxquels j’ai assisté dernièrement..!

C’est un moment très fort que Kery partage avec nous en revisitant musicalement dans une salle comme le théâtre des Bouffes du Nord (500 places) ses plus grands titres avec une sincérité et une émotion absolument magnifique.

La proximité avec l’artiste rajoute à l’évènement une dimension humaine en parfaite cohérence avec ce que Kery veux partager. Seul, accompagné d’un clavier et d’un percu, le show est d’une telle intensité…
1 heure 15 durant laquelle Kery James revient sur sont parcours, sur lui-même, de 1979 à aujourd’hui en reprenant des morceaux comme de Nuage de Fumée, En Manque de…, Réel, Banlieusard, Thug Life, Le Ghetto Français ou encore Lettre à la République, 1979 et j’en passe…

La salle est intimiste, Kery est excellent, ses interprétations sont prenantes et les compo sont justes parfaites!

Chaque soir est différent, et hier il y avait quelques surprises comme Béné pour le titre L’Impasse, Youssoupha et Tunisiano et aussi Toma pour le superbe En Manque de…

Alors forcément l’heure passe à une vitesse folle et on a envie que ça dure!

Kery James est au Bouffes du Nord jusqu’au 28 avril tous les soirs à 19 heures précises, et s’il y a bien un concert à faire ce mois-ci, je vous assure que c’est celui-ci.
Que vous soyez fan de rap ou pas, allez-y, vous allez être surpris et en ressortir ébahit.

Sorti chez Prélude en 1981 avec le tube I Ear Music In The Streets, l’incontournable et unique disque du groupe Unlimited Touch (sous leur première formation), fait parti de ces disques dont la pochette fait plus peur qu’autre chose mais qui renferme une musique magnifiquement bien pensée.

Seul album du groupe qui se disloqua peu après sa sorti suite à des conflits internes puis se remonta en 1983 avec d’autres membres mais dont la teneur ne fut plus la même, Unlimited Touch est un disque de funk typique des années 80′.

La composition du groupe, les sonorités, le look, tout y est. Huit titres qui groovent sans pour autant casser la tête. Les titres comme Happy Ever After, le majestueux I Ear Music In The Streets ou encore le superbe Carry On sont des hommages à la musique funk. Des petits bijoux constituant clairement les fondements de cette vague musicale des années 80′.

Un disque à avoir, tout à fait trouvable (et pas si vieux que ça finalement)  que j’ai dégotté 1 euros dans une brocante dimanche dernier.

J’étais invité hier à la seconde Fair Cone Night organisée par Ben & Jerry’s qui se déroulait à la Bellevilloise avec un concert Ed Banger, Busy P, Feadz et Breakbot et j’ai été bluffé!

Parce que si au début, j’y suis allé, curieux, pour voir le show Ed Banger, je dois dire avoir été plus qu’agréablement surpris par l’ensemble de la soirée.

Les choses ont été faites en grand et ça c’est tout de suite ressenti!

Pour l’occasion les deux salles de la Bellevilloise étaient privatisées (restau et concert). Grand espace pour l’évènement, heureusement, c’était plein à craquer!

Plus qu’une simple dégustation de glace avec un concert, la soirée avait été complètement pensée avec tout un tas de petits détails comme le don de vêtements à Emaüs pour ticket d’entrée par exemple.
A l’entrée on nous distribuait une enveloppe de « Woodies », des billets qui nous permettaient de boire et manger des glaces toute la soirée.
Les bars tournaient à plein régime et le choix des parfums de glaces devenait au fil de la soirée un vrai dilemme! (la vanille/sirop d’érable est juste à tomber par terre!)

Quant à la programmation musicale… Très bon choix! C’est aussi ça qui est sympa dans ce genre de soirée, voir des artistes comme Busy P avec une telle proximité. Et puis disons le, le gars est fort!

Bref, la soirée était bien pensée dans un lieu que j’aime beaucoup avec un concert vraiment sympa.

Pas si simple de réussir se genre de mélange entre marque et soirée musicale sans tomber dans le « Too Much », non, vraiment, grosse surprise et grand merci à l’équipe!

La marque qui se veut 100% commerce équitable à réussi son coup! Vraiment un bon moment!

Mais il y en a un autre, peut-être moins connus, moins exposé au grand public je dirais, qui à fait un travail formidable sur les rues de New York  et Paris dès les années 40, c’est Saul Leiter.

Peintre et photographe, devenu plus connu dans les années 50 pour ces photos de mode, Saul Leiter est sans hésitation l’un de mes photographes préféré.

Ces photos couleurs alors qu’à l’époque la plupart travaillaient en noir et blanc sont tout simplement géniales!

Le flou parfaitement recherché, la transparence et le jeu de lumière, ses cadrages décalées et les instants qu’il réussi à capturer avec une telle délicatesse font de ses clichés des photos absolument magnifiques. Les couleurs aussi sont superbes!
D’ailleurs, l’une des spécificités de Saul Leiter qui aime jouer avec les couleurs est de travailler avec des films dont la date limite d’utilisation est périmée et de voir l’évolution des couleurs.

Personnellement, je redécouvre la photo à travers se clichés, ça me donne une toute autre vision de la photo et de la manière dont travailler.

C’est au début des années 90 qu’il se décide à ressortir ses photos de rue et à les tirer.
Seulement deux livres sur les clichés de Saul Leiter existe et valent particulièrement chers, mais ses photos sont tellement magnifiques qu’ils en valent largement le coup.

Son humilité et sa discrétion en font un photographe remarquable à mes yeux, loin des photographes de mode d’aujourd’hui dont l’égocentrisme et l’extravagance ont à mon avis le défaut de polluer leur photos. Un effacement qui à d’ailleurs failli le plonger dans l’oublie sans reconnaissance. Mais heureusement, son talent et son travail, dans la durée l’ont inscrit parmi les plus grands.

Un photographe à découvrir, vous me direz ce que vous en pensez…

Quoi de plus sympa un dimanche matin que d’aller flâner quelques disques dans les bacs poussiéreux d’une brocante?

En revanche les disques ne sont pas tout le temps dans un état resplendissant. Mais ce n’est pas très grave! Un disque vinyle, ça se restaure et c’est ça qui est presque le plus passionnant!

Alors comment redonner un coup de neuf à un disque trouvé en brocante? Comment retaper la pochette, nettoyer le disque, atténuer les craquements etc…?

La pochette:

Gommer délicatement les marques et autres traces faites par le disque qui sont apparus au dos notamment.

Si la pochette est plastifiée, passer dessus un coup de chiffon légèrement imbibé d’eau déminéralisée, avec un petit

Le Disque:

Passer un coup de chiffon imbibé d’eau déminéralisée (sans calcaire) recto/verso en tournant dans le sens des sillons.

Ce qui va enlever les traces de doigts, les poussières et certaines crasses incrustée dans les sillons.
Ensuite faire un test en écoutant le disque.

Si des craquements apparaissent toujours de manière trop significative, il y a une technique qui peut les atténuer, mais pas les enlever complètement. Cette méthode est particulièrement efficace sur petits « pets ».

Elle consiste à faire tourner la platine en sens inverse le diamant posé sur le disque et à le faire passer sur l’endroit ou le craquement persiste. Répéter l’opération trois quatre fois s’il faut.

Enfin, glisser le disque dans une pochette plastique pour lui rendre un aspect globale plus neuf et voilà.

Et voilà comment un disque acheter deux ou trois euros, avec un petit peu d’entretien et très peu de moyens se voit redonner une seconde vie!

Quand il y a quelques décennies ou quelques années pour les styles les plus récents il y avait un message, une histoire,en tout cas un contenu qui amenait l’auditeur à plus qu’une simple identification, mais à une prise d’engagement, on assiste aujourd’hui à totalement l’inverse.

J’ai le sentiment de Lady Gaga à Rick Ross en passant par Rihanna et l’ensemble de la nouvelle scène rap français que la forme a largement déclassé le fond au profit d’une approche non seulement mercantile mais en plus dénuée de toute identification.

Et c’est là que les artistes se font avoir eux-même. Ils deviennent à leur tour un produit de consommation que l’on va aimer pendant un temps, consommer, puis délaisser.

En quoi un auditeur de Lady Gaga ou de Lil Wayne peut-il s’identifier à l’un de ses artistes? Nullement!

En revanche, tenter de leur ressembler ça oui! Et comment? En fumant de l’herbe, en s’habillant avec des fringues YMCMB, en se faisant des tatouages partout, en se teignant les cheveux en rose bonbon etc… Mais tout ça ne dure qu’un temps.

Alors oui, dans les années 80 les rappeurs américains étaient déjà dans l’image avec leur style. Mais non seulement c’était malgré eux, ils ne se donnaient pas une image de gangster ou de je ne sais quel déjanté, ils l’étaient, mais en plus ils ne vantaient pas à tout bout de phrase que l’a drogue c’est bien, qu’ils font de l’argent facile et qu’il en ont plein etc… Non, le message était tout autre! Peace, Unity Love and Having fun!

Mais ou est passé ce message ou même celui d’un Ferre, d’un Moustaki, d’un Ferrat, d’un Lennon ou même d’un Marley qui faisait que l’on était amené à écouter et aimer ses artistes pour ce qu’ils disaient
Plus de contestation ni de revendication, on est passé à la méthode Coué derrière un micro…

En fait l’appropriation de l’artiste par ses fans ne se fait plus sur ce qu’il est et ce qu’il dit, mais sur ce qu’il représente ou plutôt sur ce qu’il veut bien montrer, puisque tout ça n’est qu’image à l’ère de la communication.

Quand la musique avait une vraie force, fédératrice, humaine, je pense par exemple aux années 70 même 80, même si l’image et la communication avait déjà leur rôle et que tout n’était pas complètement rose non plus, la musique en tant que telle véhiculait tout de même valeurs et conviction et c’est la dessus qu’elle rassemblait.

Aujourd’hui c’est le style au mieux la « vibes » qui rassemblent. Un exemple? Les t-shirt dans le rap.

Chaque rappeur ou groupe de rap français ou américain a sa marque de T-Shirt.
Ainsi le sentiment d’appartenance lors des concerts n’est plus le message qu’il y a dans les textes mais le style à travers le vêtement. On va au concert d’un tel avec son t-shirt pour lui montrer qu’on est comme lui et pour montrer aux autres que l’on appartient au groupe. Et la musique dans l’histoire?

Le fan est devenu groupie!

Mais est-ce vraiment ça la musique? Est-ce vraiment son objectif? Faire vendre du t-shirt? Que ce soit un plus pour l’artiste, évidemment. Et il serait absurde de ne pas s’en servir. Mais si les disques ne se sont jamais aussi mal vendu, je ne suis pas aussi certain que l’on puisse en dire autant des sweat, t-shirt et autres produits dérivés des marque de chanteurs!

Paradoxal, non? Triste même.

Et si finalement la musique se tuait elle-même en se vidant de son contenu en mettant en avant un packaging plus qu’une véritable composition, écriture et interprétation?

En même temps, je dis ça… je dis rien…

Puis en cherchant un peu du côté soul, je me suis dis qu’un petit disque de Marin Gaye ne pouvait qu’accompagner ce dimanche.

Et forcément celui qui me tombe sous la main, c’est Let’s Get It On.

Sorti en 1973 et 20ème album studio de Marvin Gaye il est notamment avec What’s Going On l’un des plus grands albums de Marvin Gaye.

C’est vrai, il y a des disques comme ça que l’on oublierait presque tellement ils sont devenus des incontournables.

A vouloir tomber sur The LP inconnu et pourtant si bon on ne ressort pas assez les bon vieux classiques!

Pas encore entré dans la période éléctro/funk, il ne dure que 31 minutes, mais une 31 minutes de pur son! De Please Stay à Come Get to this, en passant par Distant Lover et jusqu’à Let’s Get It On évidemment, cet album fait tout simplement partie des indispensables, des élémentaires.

Un Classic, un  indémodable avec sa pochette floue ou chacune des chansons est devenue une référence.

Pas besoin d’en dire bien plus sur cet opus.
Entre soul, funk et R&B, Marvin Gaye à signé chez Talma Records en cette année 1973 l’un de ses plus grands albums.

Et comme à chaque fois depuis 7 ans, la clôture de cette quinzaine laisse place à un concert d’anthologie.
On se souvient par exemple d’Oxmo Puccino, de Nas et Damian Marley ou encore de Snoop Dog l’année dernière.

Et bien cette année ce ne sont pas moins que les Roots qui seront au Zenith de Paris le 23 juin pour un concert de folie! Un évènement à ne pas manquer accompagné de toute une série de concerts d’expo et autres surprises…

En attendant la programmation complète de ces deux semaines voici l’affiche de cette nouvelle édition de Paris Hip -Hop 2012 qui sera à coup sur aussi puissante si ce n’est plus que l’année passée!

Voilà déjà 15 ans ce 9 mars que Notorious Big nous à quitté!

15 ans après la triste nouvelle, des zones d’ombres règnent toujours sur son assassinat même si certaines informations sont sorties entre temps. On ne connait pas et ne connaitra probablement jamais qui est l’origine et pourquoi Notorious BIG a été tué.

Les rumeurs vont bon train et l’affaire autour du décès de Tupac Shakur et Christopher Wallace n’auront de cesse d’alimenter les hypothèses les plus folles.

Mais là n’est plus la question, 15 ans après son décès, rendons juste hommage à celui qui égala le roi de la pop Michael Jackson avec le single « Ready to Die » en 1994, Notorious BIG ladies and gentlement, Notorious BIG…

Un coup de metro direction le 1er et je dois dire que ce fut une bonne surprise!

Tout d’abord présentons ce petit théâtre pour ceux qui ne le connaîtraient pas. Situé dans la cour d’un immeuble de la rue des déchargeurs à Châtelet, juste à côté de Monster Melodies, le théâtre des Déchargeurs est classé au Patrimoine historique pour ses toitures et son escalier.

Café théâtre de 80 place maximum, la salle est toute petite. Promettant ainsi un rapport très direct, presque personnel avec la scène.

On s’y sent bien, loin des salles rassemblant des milliers de personnes.

Dans les grandes lignes, la pièce raconte le retour de Don Juan sur terre après son passage en enfer.

Le décalage générationnel, les avancées technologiques et sociales, Don Juan revient, mais plus rien n’est comme il espérait. Loin d’être un cas isolé, les Don Juan des temps modernes pullulent, les femmes ont pris le pouvoir et son fidèle serviteur Zganarel n’est plus… Force est de se rendre à l’évidence, les temps ont changé, saura-t-il s’y adapter?

A défaut de vous raconter toute l’histoire, je vous dirais simplement que le comédien qui joue Don Juan, David Arveiller, nous a présenté hier un exercice de style remarquable, tenir seul sur scène pendant 1h15 entre monologue et interaction avec le publique. Vraiment chapeau!

L’adaptation du nouveau Don Juan est bien écrite, bien jouée et tout particulièrement distrayante.

Le genre de soirée qui rappelle qu’il existe aussi des petits théâtres comme ça dans Paris et qu’y passer un moment est bien souvent plus agréable qu’un Bercy ou un Stade de France…

A aller voir jusqu’au 14 avril du mardi au samedi à 20h.

A l’écoute de ce disque sorti en 2006, tu n’as qu’une seule envie, remercier le mec qui l’a fait!

Act Your Waist Size de Count Bass D, sorti chez Fat Beats Records (un signe) est une pépite passée inaperçue, un petit bijoux musicale hip-hop à sonorités jazzy.

Un back in the dayz version 2006 qui passe tellement bien!

Les prod sont excellentes, c’est vraiment agréable d’entendre du hip hop comme ça. C’est rond, c’est chaud, ça groove. Le tout dans un même et seul disque.

On sent clairement le plaisir du mec qui à trifouillé la MPC pour découper des samples et en sortir des vraies choses!

Count Bass D est juste excellent.
En chant comme en production et il le prouve une nouvelle fois sur ce troisième album passant des somptueuses ballades comme « Half The Fun » au hip-hop tellement bon de « Pot/Liquor » ou le magnifique « False Or True » à écouter en boucle.

Junkies, en décalage dans la prod (qui me fait un peu pensée à Regulate) et le flow est un ovni total qui surprend par la prise de risque à la fois assumée et gérée rendant le titre à part.

C’est bien simple, ce 60ème disque présenté ici n’a pas un seul morceau qui soit moyen. Act Your Waist Size fait parti de ces disques juste indispensable à tout passionné de vrai hip-hop. Un must have comme on dit.

Un petit chef d’œuvre en manque de reconnaissance à découvrir et acquérir de toute urgence.

Et si vous voulez mon avis, préparez-vous à un très bon album.

En l’attendant, en voici la pochette à l’image du titre:

Trois extraits clipés tournent en ce moment sur le net, Boulogne Tristesse, Comme un lion et le dernier Showtime avec les Sages Po’ au complet.

De la métaphore, de la nostalgie aussi mais surtout une approche bien différente de ce que l’on peut voir dans le rap en ce moment, loin des strass, des revendications gangsters et des paillettes…

France Télévision à travers sa chaine France Ô en diffuse de plus en plus et du contenu de qualité!

Avec des rediffusions régulières de concerts, le documentaire « Paris Métropole Hip-Hop » où la nuit du 30 décembre avec notamment le documentaire « Rimes et Châtiments » France Ô se positionne comme la chaîne publique axée sur les cultures urbaines.

La preuve une nouvelle fois avec la nuit du dimanche 4 Mars totalement dédiée aux cultures alternatives avec plus de 7 heures de contenus sur cette thématique.

Le live d’Oxmo Puccino à la Cigale, celui de Soprano et Saul Williams, des Best Of de l’émission « Planète Rap », le film Rize de David La Chapelle etc… Une nuit entière dédiée.

Dans la continuité de sa ligne éditoriale, France Ô fait la part belle aux cultures urbaines pour le plus grand plaisir des passionnés!

La Nuit des Cultures Urbaines à suivre Dimanche 4 Mars, à partir de 20h35, France Ô, canal 19.

L’album de ce week-end est juste une pépite de la soul. Un petit bijoux à avoir dans sa collection.

Le fabuleux « I’ll be anything for you » de Tamiko Jones!

Un disque à la pochette qui peut laisser perplexe. Mais attention, sous cette pochette se cache un disque soul absolument délicieux.

Son premier album, produit par Solomon Burke était déjà un très bon disque. Le second, sorti en 1968 confirme le talent cette chanteuse née en 1945 en Virginie et trop peu connue.

Solomon Burke est d’ailleurs présent sur cet album avec un superbe duo Please Return Your Love To Me.

Très belle chanson d’amour, au même titre que This Time Tomorrow ou Cottage for Sale.

C’est simple, pas un seul titre de ce LP n’est à zapper. Tous sont magnifiques et c’est peu que de le dire!

I’ll be anything for you est un album studio de la fin des années 60 imprégné de l’atmosphère musicale qui pouvait régner à l’époque dans les bars.

Le son est langoureux mais absolument pas déprimant. La voix délicate de Tamiko Jones, sublime, se pose merveilleusement bien avec ce type de musicalité et le tout en vinyle révèle une douceur et une émotion parfaitement accompagnées au clavier. A en faire tomber plus d’un!

Un de mes disques préférés, un peu difficile à trouver, mais qui à toute sa place dans une collection, assurément.