Vous ne connaissez pas Bluba Lu ? Et bien jusqu’à il y a 3 jours, moi non plus… On  me les à fait découvrir à travers Mirror et Sleepless Life, extraits de leur prochain album qui doit sortir en 2010 (qui n’est d’ailleurs pas le premier) et c’est assez surprenant.

De Sofia, en Bulgarie, le groupe Bluba Lu nous emmène dans un univers planant et mélodieux. Les voix de Naîma et Shaya se superposent parfaitement à la batterie et nous bercent entre ses pieds et roulements de tambour.
Les deux chansons du single sont très belles. C’est agréable, la musique et le rythme vont bien ensemble.

Accompagné de cuivres, d’une basse de pianos et de violons, le groupe au grand complet nous offre un petit moment trip hop suffisamment tripant pour que la curiosité nous pousse à vouloir en écouter plus.

Une remarque cependant. Leur style est peu trop répétitif à mon goût. Le single est plaisant et orchestralement c’est très joli. Mais je crains que tout un album se soit un peu long…

L’éclectisme n’ayant aucune limite, si ce groupe vous intrigue, vous pouvez le découvrir et télécharger gratuitement Mirror et Sleepless Life de Bluba Lu ici.

J’ai donc pris le temps de le tester dimanche. Verdict, il marche. Et quelle belle machine !
Il n’a qu’un petit problème qui me chagrine. C’est un « cliceti » lorsqu’on tourne la molette de sélection « Speaker » sur la gauche et parfois, ce qui fait déconner le son (et uniquement si l’on touche cette molette).
Il doit y avoir un faux contact mais à la réception de l’information, pas à l’émission. Le « cliceti » vient du côté des branchements et soudures sur la plaque, pas de la molette de sélection. Peut-être que Kikook aurait une petit idée ?

L’arrière est plutôt bien équipée avec une entrée CD, Tuner, Aux, Tape 1 et 2 ainsi que d’une entrée Phono. En sortie il y a les deux Tape et 2×2 enceintes pour le son.

Excepté ce petit problème qui ne gêne en rien l’écoute si la molette est sur A+B et que l’on y touche pas, l’ampli fonctionne parfaitement.
Il a une sacrée puissance et le son ne semble pas du tout dénaturé. C’est même un très bon son restitué je trouve.

En revanche, je n’ai trouvé aucune information sur cet ampli sur la toile. Si vous avez des infos dessus ou même mieux possédé ce Denon PMA 860, je suis preneur.

Je ne publierais pas le Vinyle du week-end, bien que ce ne soit pas le choix qui manque. Je fais aussi l’impasse sur quelques découvertes dont je vous parlerais plus tard. L’heure n’est pas à ces papiers, le cœur n’y est pas non plus. Hier, Jean Ferrat (Jean Tenenbaum de son vrai nom) nous a quitté à l’age de 79 ans.

Non pas que nous étions intimes, mais au travers de ses chansons, de ses mélodies, de son écriture et de ses reprises des poèmes d’Aragon, Jean Ferrat m’accompagne depuis de longues années. Il a beaucoup influencé dans mon écriture et j’en suis très fier.

C’était un grand chanteur et c’est pour moi un moment très fort.

Artiste engagé, artiste censuré mais artiste adoré, Jean Ferrat fait partie de ses incontournables de la chanson française qui ont fait bien plus que de pousser la chansonnette. J’ai eu la chance de le découvrir assez jeune et suis tout particulièrement affecté par son décès.

De quoi je parle ? De l’album Porte Parole de Pejmaxx & Soulchildren !

Pejmaxx, rappeur de Créteil et les Soulchildren, deux Beatmakers des Hauts-de-Seine, se sont associés pour un album sorti fin février chez Label Rouge.
Et ce type d’association, ça fait bien plaisir !
Franchement, je pensais plus entendre des sons comme ça depuis bien longtemps.

Pejmaxx est sans discussion un très bon rappeur ! Le genre est un peu « ghetto » dans le délire mais tu sens une bonne énergie. Il a des textes, des rimes, un flow et un style bien construit. C’est rythmé, sans fioriture et posé sur les prod de Lionel et Nicko des Soulchildren, c’est juste de la boucherie !
Mélodique, travillé, précis, mélancolique, les paroles touchent, la musique aussi, c’est simle, Porte Parole est une pépite rare en 2010.

16 pistes sur le disque, pas une à jeter ! je crois que c’est l’une des rare fois ou pour du rap français, les textes et les sons se mêlent aussi bien.

Il faut dire que les prod des Soulchildren (bien que je ne sois pas très partial dans mon jugement   ) sont des tueries. C’est vrai que j’aime particulièrement leur style, mais là, je suis bluffé !
L’intro nous met direct dans le bain, le track 2 au titre identique à celui de l’album et Monde Illusoire ou Du Côté de la Résistance sont des tracks de fou! L’instru des Liens du Sang et des Jaloux Savent sont nerveuses.

C’est vrai que l’on a l’impression de revenir en 1998, à l’époque où le rap voulait dire quelque chose, qu’il  nous parlait, qu’il avait une âme. Mais en plus il y a ce petit plus, peut-être dû au néant concurrentiel, sûrement à la qualité des gars qui en ont fait un album de qualité à découvrir de toute urgence.

C’est mon coup de cœur album rap français du moment.

Bref, que d’éloge pour cet album qui j’espère n’est que le premier d’une longue série.

Le clip de la chanson « Mec en Or ».

Clip Pejmaxx & Soulchildren Mec en or
envoyé par aladechprod

Flex Time est une option qui permet de « jouer » ou plutôt de modifier la synchronisation et le tempo de votre enregistrement. En d’autres terme, cela permet d’accélérer ou de ralentir tout ou partie d’un son.

Pour ce faire, rien de plus simple. Sélectionnez la piste et le sample sur lequel vous souhaitez appliquer le Flex Time puis cliquez sur le petit bouton « Flex » en haut à gauche dans votre fenêtre Logic.

Une fois que vous avez cliqué sur Flex un bouton « désactivé » apparaît sous le nom de votre piste. Cliquez dessus. Si vous êtes sur un sample orchestrale harmonique par exemple, choisissez « Polyphonique » (combinaison de plusieurs voix indépendantes, pourtant liées les unes aux autres par les lois de l’harmonie).

Votre sample va être automatiquement découpé par tranches sonores. (il existe aussi l’option rythmique et monophonique). Voilà ce qui apparaît:

Maintenant vous n’avez plus qu’à poser quelques locators aux endroits souhaitez sur votre sample et de les déplacer soit en étirant la tranche du sample choisi, soit en la rétrécissant.

Lorsque vous l’étirez, vous la ralentissez, elle devient orange. Lorsque vous la rétrécissez, elle s’accélère et devient verte. Cf. la photo ci-dessous.

À vous maintenant de tripoter votre son pour obtenir ce que vous voulez. Accélérer une voix, ralentir une rythmique batterie etc…

La manipulation est ultra rapide et d’une simplicité enfantine, c’est l’une des meilleurs options de Logic Studio 9 qui manquait terriblement dans les versions précédentes, plaçant à mon humble avis ce logiciel de son sur la première place du podium au regard de son prix.

Comme je le disais ici, un autre résultat que celui-ci aurait été incompréhensible. Il faut dire, qu’à côté de La Fouine, il n’y a quand même pas photo…
C’est donc bien Oxmo Puccino, qui après 15 années de travail, remporta la Victoire de l’Album de Musique Urbaine avec son 5ème album: L’Arme de Paix. L’album rap français de l’année 2009.

C’est aussi une bonne chose pour l’image du rap français je pense.
On l’a senti heureux, et comme il l’a dit, il attendait ce moment depuis longtemps. Juste retour des choses. Il le mérite.

Bien joué Oxmo et au 5 Mai, à la Cigale

Oxmo Puccino – Quitte moi
envoyé par CInq7

Certes, je suis claqué en rentrant du boulot et me remettre devant un ordi avec le son qui frappe, c’est déjà un exploit, mais voilà, j’ai l’impression de ne pas avancer et ça me casse les nuts…
Ce n’est d’ailleurs pas qu’une impression, j’ai deux sons en cours que je n’arrive pas à terminer. La base du beat est là, il manque une nappe ou un sample, mais je ne sais pas pourquoi, je ne trouve pas… Il n’y a rien à faire. Rien de ce que je fais ne me plaît.

Cela vous est-il déjà arrivé?

Guy Schraenen, commissaire d’exposition indépendant belge collectionne les disques vinyles mais aussi de nombreux objets ayant le son pour thème: bandes magnétiques, cédéroms etc….

L’exposition présente près de 800 vinyles, des disques 33 tours signés par des artistes plasticiens d’Andy Warhol à Keith Haring ou encore Roy Liechtenstein, retraçant les mutliples exérimentations entre art plastiques et sons des années 1920 et pendant tout le 20ème siècle.

Une exposition pleine de belles pièces à ne pas manquer…

Toutes les infos ici

Cet album, qui n’est pourtant pas plus mal noté que les autres ne connu pas pour autant le même succès commercial qu’un « Could Nine » de 1969 ou « Masterpiece » en 1973.
A Song For You attire tout de même l’attention pour son ambiance et sa face B renfermant de très belles ballades dont seul la Motown à le secret comme « Memories » ou « A Song For You ».

Il se trouve pas cher sur internet et est un album comme il fait plaisir d’en avoir. La pochette est originale avec une ouverture vers le haut avec rabat. Ce n’est pas la pièce indispensable, mais j’ai été largement séduit par la face B et agréablement surpris par la A sur laquelle les sons mélangent soul et funk avec habilité.

Qui n’a jamais chanté Oooooooooooo (prononcer Ouuuuuuuuuu) en boite ?

Ce qui amène un peu n’importe qui à utiliser n’importe quel outil pour faire un peu n’importe quoi…
Il n’y a pas si longtemps que ça, créer un beat néssécitait des machines souvent couteuses, que l’on ne pouvait pas se payer comme ça, on louait donc un studio rassemblant l’ensemble des instruments et machines nécessaires à sa création. Location souvent pas donnée…
(pour ceux qui ont déjà mis les pieds dans un véritable studio d’enregistrement, vous serez bien d’accord qu’un home-studiste, n’aura jamais ce qu’un vrai studio propose.)

Cela à un triple impact.

1)    L’émergence de tout un tas de pseudo-musicien, qui avec un clavier d’ordinateur, une souris et un clavier maître pour les plus fournis, tricotent des instrus. Non pas que le fait que l’on puisse s’amuser avec un logiciel de musique et un clavier soient un mal en soit, loin de là au contraire. En revanche, ce qui me gêne un peu plus c’est l’affichage de ce bidouillage (au travers d’internet par exemple) comme un état de fait devenu presque une référence.

2)    La perte d’un savoir faire, de la performance musicale, du travail de l’instrument etc… Ce qui croise quelque part le point numéro 1. Pourquoi se casser la tête à écouter des disques, rechercher des sons, sampler un pied de batterie, jouer un accord de guitare ou aller enregistrer des oiseaux qui chantent alors que tout ça se trouvent sur internet en téléchargement au format MP3?
Où est passer le plaisir de jouer d’un instrument, la joie d’entendre de vraies cordes vibrer, la reconnaissance du travail du musicien, voir du virtuose qui joue du violon comme personne? Ne serait-ce pas là, une des explication de l’image et du mépris  que certains ont envers le Beatmaking?

Il y a de toute évidence une perte de la qualité dû à ces technologies qui offrent l’illusion de pouvoir recréer un univers (artificel) qui n’arrive pas à la cheville de la sonorité, de la créativité et de la réalisation de ce que peut faire un vrai musicien avec son instrument.

3)    Une baisse de la qualité musicale accompagné d’un manque cruel de recherche et de créativité au bénéfice de la technologie. Le résultat des deux premiers points entraîne directement, une baisse de la qualité musicale (on ne me fera jamais croire qu’un VST aura le même son que l’instrument) et une tendance vers la facilité tirant plus vers le bas que vers le haut la recherche créative.

Attention, je ne dis pas que l’informatique est la bête noire de la musique, je dis qu’à vouloir tout faire via un ordinateur pour des raisons de coûts, de simplicité technique etc… on fait plus d’informatique (de pomme c) que de musique (de clefs de sol) et que le résultat est bien souvent en dessous de ce que pourrait donner de vrais instruments. Pour moi, l’ordinateur, élément aujourd’hui incontournable dans la musique, ne doit intervenir qu’en support. Pour l’enregistrement, les arrangements, le mastering. Mais pas pour le processus de création.(à l’exception de la musique électronique dont l’ordinateur est l’outil principal)

Et c’est à mon sens l’un des problèmes majeur du Beatmaking aujourd’hui. Il y a eu en 10 ans une telle démocratisation rendant tellement accessible à tous la possibilité de faire quelque chose aussi médiocre soit-elle que la valeur initiale du Beatmaking c’est complètement dévaluée au détriment de ceux de l’époque ou de ceux qui encore aujourd’hui s’accrochent aux « valeurs » de références.

Alors certains parleront d’évolution, très bien, mais l’évolution ne pourrait-elle pas se faire en faveur de quelque chose plutôt qu’au détriment de la qualité?
Très franchement, je ne vois pas comment on peux dire que l’on fait de la musique lorsque l’on passe son temps à cliquer avec sa souris sur un logiciel pour faire apparaître un trait qui reproduit un son ou à pianoter sur son clavier d’ordinateur.

Perso, je n’utilise l’informatique qu’en fin de parcours. J’ai deux instruments « fétiches », une guitare et une MPC sur laquelle je fais presque tout, (j’aimerais bien savoir jouer du piano que pour l’instant je ne fais que frôler), mais voilà, la musique se ressents, s’apprend, se joue, mais ne se fait surtout pas derrière un ordinateur…

Le temps s’écoule, les époques changent, la musique évolue, mais les héros restent, intemporels. Et en la matière, Nas tiens sa place sur le haut du tableau.

En écoutant The Message, je revois comme si c’était hier mon pote Manu derrière ses platines sortir It Was Written d’un sac et le brandir tel un trophée, se précipitant de le poser sur la feutrine… Toute une époque…

Autant on va au JO pour une médaille, autant je participe à cette Coupe de France pour le fun. Comme vous pouvez l’imaginer, il y a sacrément du niveau, et au regard des photos des participants de l’année passée, je peux vous dire que ça s’annonce coton…

J’ai jusqu’à demain pour envoyer ma photo, qu’il faut que je choisisse (je n’ai pas encore fais ma sélection. Si vous avez une préférence en vous rendant sur mon FlickR, n’hésitez pas à me laisser un commentaire  sur ce billet), en espérant que mon dossier soit complet, et c’est parti !

Il existe un bon nombre de format numérique représentant une source sonore (musique, bruit, voix…) du .WAV au MP3 en passant par le .WMA. Mais qu’est ce qui les différencient ?

Ces différents formats sont classés en 3 catégories principales:

1) Sans compression de données, comme WAV, BWF, AIFF, AU, RAW, PCM

2) Compressé mais sans pertes audibles de données à la décompression, comme FLAC, Monkey’s Audio (.APE), WavPack (.WV), Shorten, (Tom’s lossless Audio Kompressor (.TAK), (.TTA), ATRAC Advanced Lossless, Apple Lossless et Windows Media Audio Lossless (WMA Lossless).

3) Compressé avec pertes, comme MP3, Vorbis, Musepack, AAC, ATRAC et Windows Media Audio (WMA), etc.

Sont donc à bannir d’office l’ensemble des formats compressés avec pertes comme le AAC, WMA et bien sûr MP3 (le MP3 est un format compressé avec pertes puisque sont supprimés lors de la compression les aigues et les graves les plus hauts et les plus bas, à priori inaudibles)

Privilégié le WAV, un peu plus lourd (normal puisque plus d’informations) ou le AIFF qui se trouve aussi sur le web, mais pas le MP3.

Je sais bien que ce format est très facile d’accès avec le téléchargement (le plus répandu), qu’il est bien moins onéreux que le vinyle et prend beaucoup moins de place mais si vous commencez avec une source sonore de qualité médiocre, que vous la faites passer dans des tuyaux, mettez des effets par-dessus, vous risquez d’être déçu…

Donc pour un meilleur résultat, optez pour une source de qualité .

La Clef est un centre culturel à Saint Germain en Laye (78) géré par une association. 2 salles de concert, dont une neuve (le centre à été rénové) et bénéficie aujourd’hui d’une superbe salle de concert. Le prix de l’entrée est celui des petites salles, en général moins de 20 euros la place. Il existe aussi un abonnement de 20 euros à l’année qui permet de bénéficier des places à un tarif unique de 7, 5 euros. Au bout de trois places achetées, la quatrième est offerte. Un super lieu de concert accessible!

Maintenant, la soirée. En première partie il y avait Urban Grio, trio de Cergy Pontoise à cheval entre le hip-hop, le  slam et le rock. Musicalement sympa, un jeu de scène mais je n’ai accroché qu’à moitié avec les paroles. Un grand bravo à eux et à Lunik (le chanteur) pour leur prestation qui fût tout de même une bonne entrée en matière.

Petit entracte de 20 min, le temps de boire un coup, puis de retour dans la salle, pleine. Sur scène, Hocus Pocus au grand complet avec 20 Syl au micro, son T-shirt à l’éfigie de prochain album, pantalon noir, Air Force One, David à la guitare, 3 cuivres, une basse, une batterie, un clavier et DJ Green aux platines. Au centre, le logo lumineux de leur prochain album, 16 pièces, qui sort le 15 mars.

Le concert commence, le second de la tournée. Il fait déjà chaud, et très vite, l’ambiance grimpe. L’énergie dégagée par 20 syl qui bouge, saute, se rapproche du public met tout le monde en confiance. Malgré le challenge, puisque cette tournée est une présentation d’un album dont personne ne connait les chansons et que ce n’est que leur seconde représentation, on le sent à l’aise.

Ils ont alternés chansons connues comme Smile, Monsieur tout l’monde, je la soul, Vocab! ou encore Quitte à t’aimer (ma chanson préférée…) avec des sons du prochain album. Ça s’enchaine, c’est à l’image de ce que l’on pouvait attendre, on se sent bien, on à envie de rester.

Du dynamisme, de l’énergie, des sourires, des échanges avec le public, des textes béton, d’excellents musiciens, une bonne ambiance, la proximité avec les artistes… que demander de plus!

Je suis à 20 cm de la scène. 20Syl, chante, beatboxe, déclanche des sons avec sa MPD, les musiciens s’éclatent, je suis conquis et j’ai bien l’impression de ne pas être le seul dans la salle.

Un petit peu après minuit et un rappel, la salle se vide, DJ Green signe quelques autographes et se fait draguer sans détour entre deux signatures. Sylvain le rejoinds à son tour un peu plus tard. La soirée ne fait en faite que commencer pour HP.

En bref, un super concert, merci de relever le niveau et de montrer une image comme celle-ci du hip hop, merci HP pour cette soirée. J’ai tout simplement été bluffé!