Après le Street View bien connu par tous, voilà que le moteur de recherche Google associé à la boisson Red Bull nous propose d’enrichir nous même sa base concernant les spots de Street Art dans le monde.

Graffitis, pochoirs et autres peintures ou photos exposés peuvent être référencées pour constituer une carte, accessible à tous et basée sur la même technologie que Google Maps et Street View.

Dans un premier temps, je me suis dit que ce n’était pas con comme idée! Sauf que l’art de rue est éphémère, et donc même si dans l’absolu ça permet de savoir où se trouve un pochoir, rien ne nous garanti qu’il sera encore là lorsque nous passerons, et puis, l’intérêt du Street Art, c’est d’être spontané, de surprendre et que la découverte soit naturelle.

La seule utilité c’est en effet de ressencer les oeuvres et dans conserver une archive, mais n’est-ce pas leur destinée que de disparaitre avec le temps?

Bon c’est vrai que c’est très bien fait et que ça permet de découvrir des créations jusqu’à l’autre bout du monde, mais ça restera quand même la carte la moins fiable de l’histoire de la cartographie!

Voici un épisode de Track sur le graffiti ou encore le collage avec Swoon et les distributeurs de bombes de Skandal que je voulais vous faire partager depuis longtemps.

A tel point que je me suis pris au jeu, en étant continuellement en quête de nouvelles œuvres dans les grandes villes où j’allais pour en deviner qui en était l’auteur.

La première fois que j’ai découvert ce qu’était un pochoir et son résultat, c’était il y a une dizaine d’année.
C’était un pochoir d’Astre, et il représentait les toits de Paris avec un type, tourné vers la tour Eiffel, une bombe de peinture à la main et regardant l’horizon.

Ceux qui suivaient le Street Art à Paris il y a 10 ans s’en souviennent sûrement, il y en avait un superbe à la Porte d’Orléans

Depuis, j’ai toujours suivi l’évolution de ce que l’on appelle aujourd’hui le Street Art ou l’Art de Rue.

Il y a une énergie et une liberté qui m’ont tout de suite parlé, tout particulièrement dans cette manière d’exposer, de s’exposer et de présenter sa création sans filet. Parce que c’est vraiment se jeter dans le vide que d’exposer dans la rue. En plus de l’aspect illégal (lorsque l’autorisation n’est pas demandée ou obtenue) et de la pression qui en découle, il y a le fait de s’exposer aussi en tant qu’artiste en plus de présenter une de ses œuvres.
Le faite de « lâcher » l’une de ses création dans la rue c’est s’abandonner sois même quelque part. C’est laisser l’œuvre à tous les publics donc toutes les critiques, mais c’est aussi donner le coup de grâce à l’une de ses création puisque contrairement à une exposition en galerie, on sait pertinemment que la création est vouée à disparaitre. La seule question est: ‘En combien de temps. »

Il y a une vraie volonté de faire passer un message et d’interpeller le plus grand nombre de personnes, sans sélection ni apriori.
J’aime cet aspect peu conformiste, quand au delà d’une technique ou d’une performance on sent l’artiste impliqué personnellement dans la mise en place de son œuvre et que la présentation de celle-ci fait aussi partie du processus de création.

J’aime la spontanéité du graffiti, la liberté du collage, la réflexion de la sculpture, il y a dans ces actions plus que l’art et de la création. Il y a de l’engagement, de la prise de parole, et de la prise de risque. Tout ça présenter de manière artistique et autonome.

Ce qui est aussi très intéressant, c’est l’ampleur qu’a pris ce mouvement.
Il existe à présent des artistes qui pratiquent le Street Art, à leur manière, graffiti, photos, tags, pochoirs, dessins collés, sculpture etc… partout à travers la planète. Le mouvement a pris un véritable essor en France depuis une dizaine d’années à tel point que l’on retrouve des graffitis au Grand Palais et qu’un véritable « marché » s’est installé, avec des œuvres qui s’achètent et se vendent!

Chose impensable il y à 15 ans!

Et même si j’ai découvert tout ces arts de rue par le tag, aujourd’hui, c’est le pochoir qui me fascine le plus. Après avoir été très longtemps subjugué par les « Expos de Rue » de JR et son inspiré par son audace, ce qui me bluff à présent se sont les pochoirs comme ce que fait Blek le Rat ou même Miss Tic.

C’est dingue de voir avec quelle précision ils travaillent et le rendu une fois posé.

Plus qu’un engouement, je crois qu’il commence à y avoir une reconnaissance du public pour le Street Art. Tant mieux!  ça montre aussi que la rue peut-être source d’imaginaire, de création, d’échanges positifs etc… Il y a des revendications à travers ses actions, évidemment, mais il y a aussi un savoir faire, une créativité débordante et une envie de faire des choses, à sa façon.

Ce qui me pousse à me demander si finalement, exposer en pleine rue ce ne serait pas ça la plus belle manière de partager ses créations…

Serge Gainsbourg – animation des graffitis sur 5 ans du mur rue de Verneuil from Arnaud Jourdain

À 6 euros l’entrée, 4,5 euros en tarif réduit, le prix de l’entrée est vraiment raisonnable.

Le bâtiment et son jardin ont été particulièrement bien aménagés pour l’événement et dès l’entrée le ton est donné :

Graffiti 3D

Les graffitis sont partout, jusqu’aux toilettes…

Si vous êtes à Paris cet été, c’est l’expo à ne pas rater avec un petit passage par le jardin, au soleil, en fin de parcours. Superbe Expo!

On y apprend les origines du graffiti, des interviews vidéos des premiers grapheurs à New York qui aujourd’hui on passés les 40 ans expliquent l’évolution des styles de graffiti et pourquoi ils ont commencé à tagger.

Je suis vraiment content d’avoir fait cette expo et ne peux que vous encourager à y aller!

Fondation Cartier

Alors pourquoi cette micro polémique au travers de laquelle certains critiques d’arts y voient un non sens? Où le graffiti serait à la rue ce que les tableaux sont aux musées. Oui il existe des tags, moches, dénués de sens et d’esprit artistique, des mots sans âme écrits sur des murs. Mais il existe et résiste depuis plus de vingt ans au sein de la culture Hip-Hop, un mouvement appelé le graffiti qui dépasse la simple revendication d’adolescent en manque de reconnaissance.

Personnellement, je trouve que c’est une excellente chose que ce mode d’expression artistique soit ainsi représenté et que des expositions soient organisées sur du moyen-long terme.

De Paris à New-York, qui n’a jamais vu un « O’clock » placé dans un coin improbable ou un train complètement repeind de couleurs et de formes à déchiffrer et pourtant si bien fait?

Quand des artistes comme JR exposent dans la rue faute de galerie (du moins à ses débuts), je trouve génial que des artistes dont la galerie par défaut soit la rue se retrouvent au grand palais pour une exposition à dimension internatonale.

Miss Van Barcelone 2005

Expo à ne pas manquer. Et l’entrée n’est vraiement pas chère.

Grand Palais – porte H
Ouvert tous les jours de 11h à 19h
Avenue Winston-Churchill
75008 Paris
Accès :Métro : lignes 1, 9, 13 / Stations : Franklin-D.-Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau
Plein tarif : 5 € – Tarif réduit (étudiants et demandeurs d’emploi) : 3 €