Lorsque l’artiste espagnol Ishac Bertran invente une nouvelle manière de sampler la musique en découpant au laser des morceaux d’un vinyle pour les replacer sur un autre, non seulement il réinvente le sampling, mais en plus il combine deux technologies bien différentes et espacées de plus de trente ans!

Voilà ce que ça donne, surprenant!

Analog Vinyl Sampling from Ishac Bertran on Vimeo.

Avec la chute des prix du matériel audio, les home studio fleurissent de partout.
Bien souvent au prix de longs moments d’attente avant de pouvoir s’acheter la machine tant convoitée…

Je me suis alors demandé ce qu’il serait possible de faire sois-même pour améliorer son home studio sans se ruiner.

Voilà deux petits trucs pour améliorer son hume studio:

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Franchement, l’histoire des cartes sons, me fait un peu penser au bordel ambiant tournant autour des cartes graphiques pour les joueurs sur ordi. C’est un merdier incommensurable.

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Loin d’être un fan de l’auto tune, mais alors à des lieux de ça (surtout lorsque se sont les rappeurs français qui s’en servent), juste une info pour que vous sachiez où se trouve ce plug-in dans Logic 9, au cas ou vous souhaiteriez vous en servir pour ce pour quoi il a été créé…

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Cela fait quelques temps que je veux publier cette interview de Lartizan donnée à l’occasion des Beatmaker Contest de 2007 qu’organise l’association 9.2 Style.
La vidéo date un peu, mais reste à mon sens d’actualité.
Une très bonne interview.

BEATMAKER CONTEST

Un petit reportage sur le documentaire Home Studio qui est rempli d’anecdotes et d’interviews de professionnels du son d’Imothep à Dee Nasty en passant par 20Syl.
Une mise en bouche d’un documentaire qui mérite largement le détour…

L’une des évolutions la plus attendue et la mieux accueillie sur cette nouvelle mouture de Logic par les aficionados est cette fameuse option Flex.
Mais qu’est-ce que Flex, à quoi ça sert, comment marche cette option et quelles en sont les utilisations ?

Flex Time est une option qui permet de « jouer » ou plutôt de modifier la synchronisation et le tempo de votre enregistrement. En d’autres terme, cela permet d’accélérer ou de ralentir tout ou partie d’un son.

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Sans pour autant refaire l’histoire intrinsèque du Beatmaking depuis ses origines, il est évident que nous assistons depuis une petite dizaine d’année, avec l’évolution du marché des machines professionnelles et semi professionnelles (et cela pas uniquement dans la musique, mais aussi dans la vidéo, la photo etc…) ainsi qu’à leur baisse de prix à une percée des celles-ci chez monsieur et madame tout le monde. Clairement, l’émergence des Home-Studio appuyé par la démocratisation de l’informatique et d’internet.

Ce qui amène un peu n’importe qui à utiliser n’importe quel outil pour faire un peu n’importe quoi…
Il n’y a pas si longtemps que ça, créer un beat néssécitait des machines souvent couteuses, que l’on ne pouvait pas se payer comme ça, on louait donc un studio rassemblant l’ensemble des instruments et machines nécessaires à sa création. Location souvent pas donnée…
(pour ceux qui ont déjà mis les pieds dans un véritable studio d’enregistrement, vous serez bien d’accord qu’un home-studiste, n’aura jamais ce qu’un vrai studio propose.)

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La source sonore utilisée pour faire des sons étant notre matière première au même titre que la pierre pour le sculpteur, celle-ci doit être de la meilleure qualité possible afin d’obtenir un résultat optimum.

Il existe un bon nombre de format numérique représentant une source sonore (musique, bruit, voix…) du .WAV au MP3 en passant par le .WMA. Mais qu’est ce qui les différencient ?

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Le début d’année semble propice aux annonces d’Akai. Entre son IPK25 qui transforme l’ iPhone/iPod en synthétiseur, le nouveau MPD26 et la série des APC qui s’agrandit, les nouveautés sont au coeur de l’année 2010 pour le fabricant japonais.

Après la Maschine de Native Instrument, Akai répond par son APC40 puis l’APC20.

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Il y a me semble-t-il deux manières principales de bosser ses samples.

1) Tout par ordinateur:
Tu samples sur un logiciel, tu découpes avec ce même logiciel puis tu repositionnes les boucles toujours avec ton logiciel.
Tout se fait sur un ordinateur et aucune machine n’entre en ligne de compte excepté la platine pour le sample, si tant est que tu prennes un son sur un disque…

2) Tout sur MPC:
Méthode qui consiste à enregistrer le son dans la MPC et à le découper avec la machine (Trim/Loop/Zone…) pour ensuite le rejouer avec les pads. Là, tout passe par la MPC.

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Quelle machine ! Mince alors !

C’est simple, voilà 5 jours que je l’ai et le seul « défaut » qui m’apparait est la complexité des menus qui peut en effet décourager certains au début
Une fois intégrée, ça ne pose plus de problème, c’est juste une question d’habitude. Mais il faut avoir le courage et la patience de le comprendre. (en même temps que se soit sur une 2000XL, une 1000, une 500 ou une 2500 c’est la même chose)

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Moi qui cherchais une nouvelle MPC, un modèle supérieur à ma petite MPC 500 chérie, je me tâtais entre une MPC 1000 ou une 2500. Puis après mûre réflexion, je me suis dit que finalement, pour le prix, les options et l’utilité que j’en avais (en sachant que je conserve ma MPC 500) la 2000 xl avec lecteur multicartes flash était finalement le meilleur compromis.

Je me suis donc laissé tenter…

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Un petit billet rapide sur le choix du nombre de touches pour un clavier maître, 25, 49, 61, 88 ?

Les deux facteurs principaux qui rentrent en ligne de compte sont : La place et le fait de savoir ou non jouer du clavier.

Un 25 touches, donc 2 octaves, sera parfait pour compléter d’autres claviers (peut-être plus complets) ou pour une première acquisition afin de faire quelques rythmiques et mélodies. Mais impossible de jouer des morceaux de piano à deux mains par exemple, pas assez d’octaves…

Pour commencer à jouer de vraies mélodies, le 49 touches est une bonne alternative. Suffisamment d’octaves (4) et pas trop encombrant. Laissant bien sur toujours la possibilité de créer des rythmiques qui ne néssécitent généralement que quelques touches.

Viennent ensuite les 61 touches et le 88, plus orientés pour les gens qui savent jouer du piano dont les mains se baladent sur les touches et qui veulent composer.

N’oublions pas qu’un clavier maître n’a pas uniquement pour objectif de servir de piano, mais permet aussi de contrôler une batterie virtuelle pour faire un beat, faire des nappes ou encore rejouer un sample comme nous l’avons vu ici. Et pour ça, pas besoin de 61 touches…

Comme toujours, se poser la question de pourquoi on a besoin de la machine et la choisir en conséquence et non l’inverse…

Logic Express ainsi que Logic Studio (une petite surprise arrive d’ailleurs à ce sujet ) Contiennent un sampleur qui permet de sampler (jusqu’e là tout va bien) de découper puis de placer sur un clavier midi par exemple les séquences de sample pour les rejouer au clavier. Bien entendu l’EXS 24 est équipé de tout un ensemble d’options et d’effets qui à eux seuls prennent des semaines à intégrer.

Bref, l’idée de ce billet est de vous expliquer comment faire pour se servir de l’ESX24.

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