Excepté certains chanteurs que nous n’avons même plus besoin de citer, une grande majorité d’artistes, ne vit que trop justement de leur musique.

Si pour certains ce n’est pas une priorité par ce qu’ils ont un métier à côté et que la musique est une passion (et tant mieux si elle ramène de l’argent), pour beaucoup, l’objectif d’en vivre est clairement annoncé, mais pas franchement assumé.

La dernière fois que j’abordais cette question ici, je mettais en avant l’évolution du support, la renaissance du vinyle et la multiplication des concerts au détriment des formats numériques impersonnels.

Mais il y a un aspect important à ne pas négliger. Un aspect qui bien que souvent mal-aimé des « artistes » reste fondamental et fait déjà la différence pour beaucoup d’entre eux.

Cet aspect, c’est la communication, la relation qu’entretient l’artiste avec son publique et d’une manière plus large, l’image qu’il a au près du grand publique.

Qui n’a jamais entendu un chanteur dire que la promo d’un album est pour lui un calvaire ou qu’il ne sait pas vendre sa musique et que de toute façon ça ne l’intéresse pas, il a une maison de disque et un agent, chacun son métier?

Ce à quoi, je réponds, tu te trompes Jo’ !

Tu ne peux pas d’un côté vouloir vivre de quelque chose et ne pas t’impliquer à sa mise en avant commercialement. C’est un non-sens.

Je sais bien que chez certains c’est une transgression à leurs règles, un parjure, une honte pour ne pas dire un blasphème à l’art. Et que chez d’autres, c’est tout simplement difficile.

Mais malheureusement, le marché de la musique est aujourd’hui ainsi fait que sans promo tu n’existes qu’au sein du microcosme qui t’entoure.

Donc soit tu t’en contentes, parce qu’artistiquement, en terme d’émotion et de joie il te donne beaucoup et cela te suffit. Soit tu veux vivre de ce que tu fais et là, la donne change.

Je crois donc que ceux qui sortiront du lot demain seront ceux qui sauront composer une mélodie aussi bien que leur rapport au publique.

Ainsi il y a tout un « jeu de scène » à trouver pour l’artiste afin que celui-ci établisse une relation plus personnelle avec le publique. Plus personnel, sur qui il est et sur son univers artistique.

Je pense bien sur aux concerts, mais aussi, à des scènes privées, des rencontres, ou des représentations décalées. Le publique est en attente de ce genre d’évènement qui humanise la relation qu’il peut avoir avec l’artiste.

Bien sûr, le fantasme autour de l’artiste doit continuer d’exister. Le rêve et l’imaginaire doivent toujours donner envie au public de découvrir et d’écouter.
Mais je suis intimement convaincu que les artistes qui réussiront leur parcours demain seront ceux qui sauront interagir avec le public au-delà de leur musique.

Le marché de la musique est peut-être essoufflé, mais les relations artistiques et humaines sont là pour lui donner un nouvel essor. Mesdames, messieurs, à vous de jouer.

Pourquoi ?

Et bien c’est très simple. Je ne trouve rien, mais alors pas la moindre vibration dans ce type de musique. Et j’ai beau avoir cherché !

Je trouve ça faux, stressant, contre créatif au possible et difficilement écoutable (pour ne pas dire inaudible)… En fond sonore dans un bar branché en train de siroter une petite coupe, why not. Mais il n’y a ni histoire, ni âme dans cette musique, basée sur l’image de ceux qui la joue et l’écoute.

Perso, j’attache beaucoup d’importance aux instruments utilisés, à l’histoire de la musique et des musiciens, et force est de constater qu’en éléctro… Ce n’est pas ce qui prime.

En terme d’image, c’est juste déplorable. L’ image que renvoie la house, la minimale, la hard tech etc… reste qu’on le veuille ou non une image de nuit (avec ses travers…), une image de frime et bien sûre une image superficielle. Sympa comme image musicale!

Idem pour les sonorités. Digitalisées elle sont fatigantes (désolé, mais les sons de machines normalisées, répétées à l’infinis sans chaleur, ça me gonfle), il n’y a que trop peu de changement et c’est d’une répétition exacerbante. En sommes elles sont autant superficielles que l’univers créé autour de ce phénomène.

En terme de créativité maintenant, il n’y a pas franchement de recherche musicale, ont passe d’un Remix à un Bootleg, comme si le DJ était un musicien, artiste à part entière avec son identité sonore. Non mais franchement, quand on sait comment sont faits la plupart des morceaux d’éléctro, c’est la plus grosse arnaque du siècle…

Que David Guetta ait une identité sonore, à ça oui ! ça fait 10 ans qu’il fait la même chose. Forcément, ça commence à bien casser les couilles eu pardon à rentrer dans la tête ! Mais alors qu’il obtienne le Grammy Awards du meilleur remix, là je dis non ! Bon lorsqu’on voit que Lady Gaga a obtenu le Grammy du disque de l’année on voit le niveau en même temps…

Et face à ça on va nous dire que le marché du disque et de la musique tire la gueule (excuser mon expression). Mais que l’on mette en avant et que l’on récompense de vrais musiciens, de vrais créatifs avec leur univers et pas un semblant de bruits aseptisés dont les ficelles de la réussite commerciale ont été usées et abusées depuis une décennie et qu’on nous ressort tous les ans à la sauce tube : David Guetta feat Kid Cudi, puis feat Black Eyes Peas, puis feat Kelly Rowland…

(Et encore, je ne m’arrêterais pas sur les Christophe Mahe, Renan Luce et autres BB Brunes. Je vous en fais cadeaux.)

Bref, je veux de la recherche, de la création, un investissement, une réflexion, une démarche, un engagement, mais sûrement pas de la soupe à billets pour ado pré-pubère en quête d’ identité.

Une pensée pour tous ceux qui se cassent la tête à trouver des mélodies, à jouer du clavier, de la guitare, qui passe des nuits à les masteriser, qui ont une culture et un sacré niveau musicale et sont toujours dans l’ombre.

Peace…

A l’image des chansons de Noir Désir ou plus récemment du live de Coldplay, sans pour autant parler de mode, la tendance ne serait-elle pas de prendre le problème de l’économie musicale à contre pied (pour ne pas dire à contre courant… ) en se disant que finalement ce ne sont que des MP3 sans artifice et que même si cela peut convenir aux ado collectionneurs d’iPhone et autres lecteur MP3, ça ne peut pas satisfaire les aficionados et autres fans et que ça ne vaudra jamais une émotion lors d’un concert, un album vinyl 35×35 ou un coffret collector série limité avec poster, dvd et bonus track. La valeur de ces objets étant d’ailleurs bien supérieur à une chanson mp3 à 0,99 centimes d’euros….

Alors recentrage de cible ? ça m’en a tout l’air. Il paraît évident que ces choix de distributions sont stratégiques.

La valeur marchande est bien sur importante, mais celle-ci s’indexe sur la valeur « émotionnelle » que procure l’achat. (enfin c’est mon opinion) donc plus on banalise et standardise un objet, plus sa valeur marchande baisse, mais plus sa valeur « émotionnelle » s’évapore…

Et aujourd’hui, je trouve qu’il n’y rien de moins valorisant et donc de moins plaisant qu’un son en MP3 ou un CD. Perso, je ne trouve aucun plaisir à acheter, ouvrir et glisser un cd dans un lecteur. C’est devenu de la pure consommation et plus un acte culturel. On met un cd ou une chanson dans son panier comme on y mettrait des fruits ou des légumes. Poussée à son paroxysme, la consommation des produits culturels (dont les cd font partis) n’a plus l’aura dont ils devraient bénéficier.

En revanche, je suis tout excité à l’idée d’aller à un concert ou complètement subjugué par l’histoire, la pochette et le son qui ressort d’un disque vinyle.

Je n’ai aucun problème à dépenser plusieurs dizaines d’euros dans des vinyles alors qu’il est  impensable que je n’en dépense ne serait-ce que 10 pour un CD (éventuellement si je veut vraiment l’album et qu’il n’existe pas en vinyle et encore…)

Je trouve cette initiative (peut-être parce qu’encore marginale) une bonne idée pour justement attiser la curiosité, faire découvrir sa musique et amener le publique à passer à l’acte d’achat sur des « produits » plus engageant et plus satisfaisant sur un plan commercial.

Il doit y avoir un lien entre l’artiste, son produit (sa musique/œuvre) et son auditoire. Ce lien ne peut pas se faire en quelques clics pour un téléchargement, même payant. C’est impossible.

Acheter de la musique doit rester quelque chose d’accessible mais quelque chose dont l’envie vient du fait que l’on apprécie l’oeuvre ou l’artiste, ou que l’on souhaite la/le découvrir et non du fait que l’on a simplement envie d’en disposer comme n’importe quelle autre chose.

Je finis par me fais prendre à mon propre jeu. Moi qui postais tous les jours à l’époque de j’entreprends, me voilà aujourd’hui en manque de temps. Vous me direz tous ça est question d’organisation, et c’est exact.

En recommençant un nouveau blog, je reprends finalement tout du début. C’est un nouveau défi.

Sebi on Flickr

Bref, j’ai une petite réflexion qui me trotte dans la tête à vous soumettre.
Voilà, on dit que l’économie du disque n’est pas au meilleure de sa forme et que c’est en très grande partie du au manque d’argent généré par les ventes de disques pour cause de téléchargement illégaux, streaming et autre écoute gratuite sur la toile. HADOPI étant la solution au problème…

Ce que je veux bien le concevoir, enfin en partie.

Personnellement je trouve que le produit Compact Disc, n’a rien de beau, de commercial, et qu’il ne donne pas envie.
En rien le produit qui permet d’écouter de la musique aujourd’hui et de rémunérer les artistes par la même occasion n’est esthétique ni émerveillant, vous en conviendrait certainement.
Il a aujourd’hui une image de produit de grande consommation (relativement cher d’ailleurs pour ce que c’est).
Ce qui me conduis à me dire aussi bête que cela puisse paraître, que finalement se serait peut-être les maison de disques qui ne mettrait pas suffisamment en valeur le produit ou qui ne présenterait pas le produit sous la bonne forme. Défaut de marketing ?

Un petit peu quand même… C’est leur job, enfin le gros de leur boulot et ce qui leur permet de vivre… ou pas. Et ce n’est évidemment pas en mettant un livret de 8 pages dans la boîte en plastique et en le vendant 4 euros de plus que la version simple ça va faire plus de vente…

Certes je suis un inconditionnel du vinyle, mais indépendamment de ça, je trouve qu’il n’y a pas photo entre un cd et un vinyle.

L’un fait produit de grande consommation, jetable, fragile, sans valeur sentimentale et personnelle.
L’autre à déjà plus de gueule (ne serait-ce qu’au niveau de la pochette), est moins pratique, je vous l’accorde (encore qu’un vinyle se numérise aussi comme un cd) mais à tellement plus de charme et d’âme. Le disque vinyle a parfois une histoire, même neuf, il a une odeur, il respire le son l’artiste, le plaisir, le voyage vers ce que l’on recherche en écoutant de la musique : le bonheur.

Enfin, je ne vais pas vendre le vinyle au détriment du cd, là n’est pas le propos.

Juste que ce n’est sûrement pas pour rien qu’Universal réédite en disque vinyle au travers de sa nouvelle série Back to Black les classiques du rock, ou de la soul…
Que le dernier album d’Indochine par exemple et de plus en plus de nouveaux albums sortent aussi en vinyles

Alors oui, faire presser son disque en vinyle n’est pas donné à tous les groupes, les consommateurs sont tous équipé pour écouter du cd et pas forcément du vinyle etc…
Mais c’est une piste à mon avis sérieuse à ne pas négliger qui pourrait bien aider l’industrie du disque.

Remis au goût du jour par les dj’s hip-hop puis d’éléctro, le vinyle a à mon avis devant lui une belle carrière à reprendre et pas uniquement pour un usage scratch/mix ou l’aspect nostalgie, vintage… mais aussi sur l’aspect business. Je ne suis pas certain qu’une loi quelle qu’elle soit, puisse avoir un effet assez important pour renverser la tendance.

Je pencherais plutôt sur un regain de complicité entre les artistes et le publique à travers plus de rêve mais pas seulement dans les paroles ou la mélodie…(ou lors des concerts)
Du rêve dans l’objet que l’on achète, pas quelque chose que l’on n’enregistre pas sur son iPod et puis que l’on range dans un placard.
Non, un disque que l’on a plaisir à sortir, que l’on soit heureux d’écouter, qui rien qu’avant que l’on ai pu écouter le début de la première chanson, l’on soit déjà pris d’émotions.

Je me trompe peut-être, mon regard sur la chose est peut-être trop biaisé, mais aujourd’hui, le seul objet qui permette ça, c’est le vinyle, non ?