A quoi ça sert, laquelle choisir, quelles sont les caractéristiques indispensables etc… autant de questions qui m’en éloignaiant jusqu’à maintenant.

Il n’empêche que je me tâte de plus en plus à chopper une carte son externe pour booster un peu les son et compléter la configuration du Mac.

J’ai visiblement besoin de 2 entrées (la table de mixage/platine et éventuellement un instrument) et en sortie je pense que 2 suffisent (4 seraient top)

Mais je me pose la question à savoir quels sont les intérêts significatifs d’une carte son externe avec un iMac et s’il y a de vrais avantages, laquelle choisir pour un budget de 200 euros ?

En faite voilà, ma question est une carte son va-t-elle vraiment changer les choses?

Bref, si vous vous y connaissez en carte son externe, je suis preneur d’info !

Et là, coup de bol,  je tombe nez à nez avec l’arrière d’un ampli. Je le retourne et me retrouve nez à nez avec un amplificateur Hi-Fi, Denon PMA 860 série « new optical class A ». Je le ramène chez moi en vitesse pour voir ça plus tard. Sacrément lourd le bouzin

J’ai donc pris le temps de le tester dimanche. Verdict, il marche. Et quelle belle machine !
Il n’a qu’un petit problème qui me chagrine. C’est un « cliceti » lorsqu’on tourne la molette de sélection « Speaker » sur la gauche et parfois, ce qui fait déconner le son (et uniquement si l’on touche cette molette).
Il doit y avoir un faux contact mais à la réception de l’information, pas à l’émission. Le « cliceti » vient du côté des branchements et soudures sur la plaque, pas de la molette de sélection. Peut-être que Kikook aurait une petit idée ?

L’arrière est plutôt bien équipée avec une entrée CD, Tuner, Aux, Tape 1 et 2 ainsi que d’une entrée Phono. En sortie il y a les deux Tape et 2×2 enceintes pour le son.

Excepté ce petit problème qui ne gêne en rien l’écoute si la molette est sur A+B et que l’on y touche pas, l’ampli fonctionne parfaitement.
Il a une sacrée puissance et le son ne semble pas du tout dénaturé. C’est même un très bon son restitué je trouve.

En revanche, je n’ai trouvé aucune information sur cet ampli sur la toile. Si vous avez des infos dessus ou même mieux possédé ce Denon PMA 860, je suis preneur.

La question est posée, est-ce que GarageBand 09’ est mieux qu’un Live, Pro Tools ou je ne sais quel logiciel de son Lite au début ?

Et bien très franchement, au regard de ce pourquoi on utilise GarageBand en rapport à tout ces logiciels pro en version allégée, ma réponse est oui !

Le pourquoi en 5 points :

1) Autant de pistes que je veux ! : Avec GarageBand je peux avoir autant de pistes que je veux, audio comme instruments logiciel. La plupart du temps, avec une version lite, le nombre de pistes est limité et souvent à pas grand chose. Idem pour les samples et les instruments, ils sont souvent limités dans les versions lite (rien de plus énervant et frustrant je trouve) tandis que GarageBand dispose d’une banque de sons et de logiciels déjà bien sympa et suffisant pour travailler.

2) C’est simple ! : Quoi de plus intuitif et de plus simple que GarageBand ? Loin de l’usine à potards, pour commencer, découvrir le vocabulaire et les mécanismes de la MAO, GarageBand est à mon avis le meilleur compromis. C’est rapide, clair, efficace.
Ça permet de se familiariser avec l’outil MAO, de créer des petits sons rapidement et d’obtenir des résultats sympathiques rapidement sans se décourager.

3) C’est inclus !: Sauf erreur de ma part, GarageBand est livré avec tous les Macs ce qui n’est pas négligeable lorsqu’on s’équipe (ok faut acheter un Mac, au même titre que pour avoir un logiciel Lite il faut acheter une machine…).

Il existe des plug-in payant pour avoir plus de samples et d’instruments, mais ceux livrés avec la version d’origine sont déjà très bien.

4) C’est Stable ! : GarageBand fonctionne très bien et est compatible avec tous les claviers maîtres et autres contrôleurs. Pas besoin d’installation de drivers, de mise à jours ou je ne sais quoi. Tu branches et tu joues. Pas forcément le cas de tous les logiciels…

5) Ce n’est pas un logiciel pro, mais quand même ! : Certes, GarageBand n’est pas un Logic Pro ou un ProTools (et il n’en a pas la prétention) mais il permet de faire des compositions d’une qualité qui s’en rapprochent grandement. Enregistrement, arrangement, mixage, Garageband vous facilite tout.
Très franchement, lorsqu’on sait bien se servir de ce logiciel, je ne voit aucun intérêt à passer à un logiciel pro Lite. Je crois qu’on a plus intérêt à bien maitriser GarageBand plutôt qu’a faire le guignol avec un soit disant logiciel pro.

Le next step est le logiciel Pro complet et pour des raisons biens particulières, mais au début, ce n’est à mon avis pas la peine.

Ces différences/arguments ne sont bien sur pas exhaustifs et il en existe tout un tas d’autres qui me pousse à favoriser l’utilisation de GarageBand plutôt qu’une version Lite de ProTools, surtout au début. Lorsqu’on connaît bien ce logiciel et ses options, qui sont largement fournies, il offre de très nombreuses possibilités et se révèle vraiment d’un bon niveau, ne restant pas à la traîne du tout.

Alors bien sur, on n’achète pas un Mac juste pour GarageBand ! Mais si vous débutez et que vous êtes en train de vous équiper, de vous constituer votre petit home studio, pensez à cette option. Et puis vous savez bien, je ne vois pas autre chose qu’un Mac pour faire du son ou de l’image…

Après la Maschine de Native Instrument, Akai répond par son APC40 puis l’APC20.

Contrôleur pour Abelton, cette nouvelle bestiole veut de toute évidence faire trembler Maschine, ou du moins ne pas laisser Native Instrument seul sur le marché des Bundle Hard+Soft optimisés. (bien qu’il existe déjà LaunchPad de Novation pour Abelton)

Si jusqu’à maintenant on prenait un MPD24 que l’on couplait avec Logic, Live, Reason ou n’importe quel autre logiciel, l’évolution veut que le soft et le hard soient parfaitement unifiés et fonctionnent excellemment ensemble. Pour preuve, aucun Mapping n’est requis pour l’APC40/20, chaque bouton et fader est déjà mappé pour Live et la communication entre le logiciel et le matériel est optimisée.

Existant déjà en version 40 (à 430 euros tout de même, ce qui reste dans la gamme de prix de Maschine), la petite sœur, APC 20, arrive donc à un prix plus faible (pas encore annoncé).

Développé pour le live (bien que l’on puisse tout a fait s’en servir en studio pour de la production), ce contrôleur bénéficie de l’ensemble des mises à jour des contrôleurs d’aujourd’hui avec des Pads lumineux qui permettent de mémoriser plus facilement et dans le noir quel son est contrôlé par quel Pad, un châssis-métal et est livré avec une version spécifique de Live : Ableton Live Akai Professional APC Edition (que certains trouvent trop light).

Esthétiquement, comme l’ensemble de la nouvelle gamme Akai, je trouve ce contrôleur sublime, aussi comme l’ensemble des produits Akaï, je trouve son prix élevé mais celui-ci se justifie peut-être par la stabilité qui règne entre le matériel et le logiciel ?!?

Et si cette année, la question était plutôt : Mais que vais-je M’offrir ?

J’ai donc fait une petite « Sélection de Noël » de produits musicaux ou ayant un rapport direct avec la musique qui seraient susceptible de me ou de vous faire plaisir!

Au rayon Livres:

100 albums cultes Soul, Funk, R&B

Le dernier livre d’Olivier Cachin sur les albums cultes soul funk R’n’B ! Forcément des disques que l’on a déjà et d’autres devant lesquels on rêve.

35 euros sur Fnac.com

Au rayon BeatMaking:

Évidemment une petite MPC… Ça fait toujours plaisir .  La  500 pour les débutants ou pour vous suivre partout et faire du son même dans l’avion, à moins que ce ne soit la 2000 XL pour aller plus loin…

Comptez environ 500 euros câbles compris.

Au rayon Musique:

Sans hésitation aucune, le dernier album d’Oxmo Puccino: L’Arme de Paix. En Vinyle, forcément !

25 euros sur amazon.fr

Au Rayon Nouveauté:

La nouvelle platine iProfil de Ion qui oermet d’enregistrer vos vinyles directement sur votre iPod! Attention, tous les iPod ne sont pas compatibles à l’enregistrement (à partir de la 5ème génération). Mais cette platine vinyle avec un dock peut accueillir votre iPod et enregistrer dessus vos vieux disques vinyles sans passer par une numérisation via un ordinateur.

200 euros sur Fnac.com ou LDLC

Au rayon MAO:

Maschine, l’alternative de Native Instrument à la MPC qui semble-t-il remporte un certain succès (nécessite tout de même une carte son). Perso, je ne l’ai pas essayé (je ne demande que ça…) mais on m’en a dit beaucoup de bien. Jusqu’a me dire que c’était la relève! C’est pour dire. D’ailleurs si certains on déjà eu l’occasion de tester, n’hésitez pas à nous donner vos impressions.

Comptez 550 euros environ.

Au Rayon Logiciel:

Logic Studio 9, le dernier né de la série qui il faut bien le reconnaître devance à mon goût de très loin l’ensemble de ses concurrents (du moins de ceux que j’ai testé comme Live ou Acid).

Une petite merveille à 500 euros. Logic Express 9, le version allégée est quant à elle à 200 euros.

Au rayon Application:

L’application iPhone BeatMaker 15,99 euros qui semble être une application particulièrement réussie.

Un petit test par ici.

Les deux facteurs principaux qui rentrent en ligne de compte sont : La place et le fait de savoir ou non jouer du clavier.

Un 25 touches, donc 2 octaves, sera parfait pour compléter d’autres claviers (peut-être plus complets) ou pour une première acquisition afin de faire quelques rythmiques et mélodies. Mais impossible de jouer des morceaux de piano à deux mains par exemple, pas assez d’octaves…

Pour commencer à jouer de vraies mélodies, le 49 touches est une bonne alternative. Suffisamment d’octaves (4) et pas trop encombrant. Laissant bien sur toujours la possibilité de créer des rythmiques qui ne néssécitent généralement que quelques touches.

Viennent ensuite les 61 touches et le 88, plus orientés pour les gens qui savent jouer du piano dont les mains se baladent sur les touches et qui veulent composer.

N’oublions pas qu’un clavier maître n’a pas uniquement pour objectif de servir de piano, mais permet aussi de contrôler une batterie virtuelle pour faire un beat, faire des nappes ou encore rejouer un sample comme nous l’avons vu ici. Et pour ça, pas besoin de 61 touches…

Comme toujours, se poser la question de pourquoi on a besoin de la machine et la choisir en conséquence et non l’inverse…

Logic Studio 9 c’est 9 CD et pas loin de 3 heures d’installation… Mais attention!
Pour l’instant je n’ai fait qu’ouvrir la fenêtre, histoire de voir…
C’est la même présentation que Logic Express, en revanche il y a des banques de sons de dingues et des plugins de fous dont Flexible Audio, des effets en veux-tu en voilà, Main Stage 2, Soundtrack Pro 3 etc… Ça donne envie!
Je suis un vrai gamin devant !

En l’ouvrant, l’ensemble de mes projets en cours sur Logic Express ont automatiquement migré sur Logic Pro. Je regarde tout ça de plus près et vous tiens au courant.

PS: Demain, un petit tips pour les détenteurs de Logic qui aiment sampler…

Pour y répondre, à mon avis, il faut déterminer son objectif. Quelle en sera mon utilisation?

Ensuite, cet objectif sera conditionné en grande partie par les moyens (le budget) et par le niveau d’expertise (beatmaker débutant, pianiste…)

Tout d’abord et comme vous le savez sûrement, la grosse différence entre un synthétiseur et un clavier maître de type Axiom, MPK ou autre, c’est que dans le premier il y a des sons dans la machine alors que l’autre ne sert qu’à commander des sons dit « virtuel » en MIDI.

Voilà donc une différence de taille. Bien sûr il est tout à fait possible de jouer les mêmes mélodies avec un clavier maître et avec un synthé (ayant le même nombre de touches et en choisissant le même instrument) et la plupart des synthé permettent aussi de contrôler des sons en MIDI.

Seulement l’un devra être relié à un logiciel informatique et donnera l’ordre au logiciel de jouer telle ou telle note, l’autre sera indépendant.

Ce qui veut dire qu’un synthétiseur disposera de ses sons propres, de sa « griffe » sonore si je puis dire, mais que son panel de sons sera limité… à plusieurs centaines de son multipliés par les effets, mais limités quand même.

Alors qu’un clavier maître n’aura lui aucune limite de son, mais ce seront des sons de type VST ou des instruments virtuels liés à votre logiciel. Ce qui offre un champs de choix de son très large mais une qualité différente.

Bien entendu, la plupart des claviers maître comme des synthétiseurs disposent de pré-réglages et de tout un tas de potards qui permettent de se faire ses propres programmes, mais c’est pour moi la cerise sur le gâteau…

En fait, l’idée principale d’un clavier quel qu’il soit c’est de faire des mélodies et de jouer des instruments de la batterie aux claviers en passant par la guitare le tout en s’éclatant.

Dans un premier temps, au démarrage, et encore plus si vous ne savez pas jouer de piano, il est un peu prématuré d’acheter un synthétiseur à plusieurs centaines d’euros direct pour appuyer sur quelques touches pour faire sa batterie…
Un clavier maître de 25 touches fera largement l’affaire…

Si l’idée est de jouer des petites mélodies, un clavier maître de 25 touche est un bon début parce que suffisant pour s’habituer au piano. Un 49 touches sera plus pertinent dans la durée. Attention au toucher du clavier, à ce que celui ci ne fasse pas trop jouet.
Et ne négligez pas non plus la place dont vous disposez… Mine de rien le matériel qui s’entasse, encombre et il faut quand même pouvoir être à l’aise pour en jouer.

En revanche si vous savez déjà jouer du piano et que l’objectif est d’étendre votre champ d’action au niveau des instruments. L’option clavier maître s’offre à vous mais à partir de 49 voir 61 ou 88 touches pour avoir suffisamment d’octaves pour jouer…

Ce qui risque d’être un peu frustrant, bien que certains claviers maîtres soient de bonnes machines, c’est de jouer en contrôlant un logiciel et donc encore une fois de devoir faire du son avec un ordinateur allumé et avec des sons d’un logiciel…

Ça peu paraître idiot comme remarque, mais perso, je dispose d’un Axiom 25 qui me permet de contrôler Logic et ça me suffit amplement.
Ça me permet aussi de faire de petites mélodies d’accompagnement et c’est très bien comme ça.
En revanche pour jouer un vrai morceau, entier, du piano, j’opterais pour un synthé d’occasion d’au moins 49 touches voir 61 de toute évidence. Et j’aurais surement plus de plaisir à en joue que si je devais faire la même chose sur un clavier maître.

Les deux avantages principaux d’un synthé c’est 1) qu’il a des sons propres à lui (bien que pour en avoir un de bonne qualité il faille mettre le prix) et 2) on peut jouer de la musique avec un vrai instrument si j’ose dire.

Arrive enfin la question du budget qui met souvent tout le monde d’accord.
À moins de 250 euros, le meilleur rapport à mon avis est un clavier maître Axiom 49 ou un Oxygen 61 de chez M-Audio.

Au-delà, si votre budget vous le permet et que vous savez pianoter il commence à être intéressant de se pencher sur des synthé d’occasion.
On en trouve de qualité à partir de 350/400 euros.

Et là, le choix va dépendre du type de musique que vous faites. De l’electro, du Hip-Hop, de la Drum and Basse…

Mon conseil perso serait donc de débuter avec un petit clavier maître pas forcément équipé en potard de 25 ou 49 touches (les 25 touches ont l’avantage de se transporter assez facilement…) et d’évoluer ensuite vers un synthé qui complètera un petit clavier maître qui de toute façon vous servira toujours.

Trouvé sur une brocante.

Bel ampli de 230 watts qui semble bien marcher, avec vumètres éclairage bleu, entrées Tuner, Phono, Auxiliaire, réglages des basses et du trebel en façade. Les ampoules des vumètres sont à changer et le nettoyage intérieur/extérieur étaient à faire, mais au prix où je l’ai acheté…

Si certains d’entre-vous ont des avis sur cet ampli n’hésitez pas à les déposer dans les commentaires.

Bon, il me reste quand même à trouver les ampoules (Merci Kikook!) et surtout à les remplacer. D’ailleurs, si quelqu’un à le schéma électrique de l’ampli, je suis preneur.

J’avais payé ce casque quelque chose comme 75 euros à l’époque chez Concurrence à Madeleine, et pour ce prix, c’est un excellent choix.

Son atout, il se plie intelligemment, et ne prends pas trop de place dans ce cas-là. Pratique lorsque tu voyages et se combine très bien avec ma MPC 500…

Il n’est pas bien vieux, mais ne se fait déjà plus. Alors par pure curiosité, si l’un de vous sait pourquoi Sony a arrêté la commercialisation de ce casque qu’il n’hésite pas !

En attendant, mon casque est déjà vintage !

C’était l’époque de l’âge d’or de la MPC 1000 d’Akaï (bien qu’elle soit toujours d’actualité…). Voir, toucher une MPC et ses PAD légendaires, c’était tout simplement un événement.
Avant de passer du soft au hard, j’ai longuement réfléchit. C’était aussi passer d’un investissement quasi inexistant à celui de plusieurs centaines d’euros, voir presque un millier.

Et puis en 2007, Akaï sort la MPC 500 à 500 euros (hors câbles st autres accessoires). Compact, à un prix un peu plus abordable (bien que des MPC 1000 d’occasion se trouve à ce prix la) elle permet déjà de faire quelques petites compo bien sympathiques et de découvrir l’engin. Je me suis donc décidé à en prendre une.

Et bien je peux vous dire que ma conception de faire du son a complètement changé.

Bien sur, elle a quelques défauts, par rapport à ses grandes sœurs, mais là n’est pas la question. C’est une petite station de production qui se suffit largement à elle-même. La série des MPC à vraiment quelque chose de particulier.
Ce n’est pas une MPC 2500 ou une MPC 4 000, mais c’est déjà quelque chose à elle seule.
Elle fonctionne avec des piles, donc dans le train, en voyage ou n’importe où tu peu laisser libre cour à ton imagination et ça aussi c’est quelque chose que je trouve important à l’air du nomadisme.
Je m’en sers principalement pour faire des beat ou pour rejouer des sons que je découpe et comme on dit, elle fait son job.

Bref, cette petite machine a eu le dont de me faire basculer du tout logiciel, un peu barbant, à une solution mixte entre instruments et ordinateur. Solution qui me convient d’ailleurs parfaitement.
Et pour tout vous dire, j’en suis dingue…

Pour info, on la trouve aujourd’hui sur la toile, neuve, à 399 euros…

Une platine sobre, performante et élégante avec son socle en MDF, platine à courroie, bras droit et support de tête réalisés dans un tube d’une même pièce, livrée avec une cellule Ortofon OM-5 et garantie 3 ans à la Fnac. Le tout pour 250 euros et le choix des couleurs en plus… C’est une petite bombe! En plus je la trouve vraiment superbe.

Attention, hors de question de mixer, scratcher ou je ne sais quoi avec! Cette platine est uniquement faite pour écouter de la musique, chose qu’elle fait à merveille…

Tout d’abord, la question qui se pose, c’est sur quel support je suis ? Mac ou PC ?
Ensuite viens la question du logiciel et de sa compatibilité.
Me concernant je suis sous Mac. Je vais donc vous parler des deux principaux logiciels que j’ai eu l’occasion d’utiliser sur ce support.

Entre Live et Logic, lequel de ses deux logiciels de MAO m’a paru le plus efficace, le plus intéressant, voir le plus accessible ?

Sans faire de corporatisme, et pour avoir utiliser les deux maintenant suffisamment longtemps pour en donner un avis objectif et pertinent, il n’y a dans la pratique rien à voir entre l’un et l’autre.

Ce sont en effet deux logiciels pro/semi pro pour faire du son sur ordinateur. L’un est commercialisé par Ableton, Live, l’autre par Apple, Logic Express.

En terme de prix Live et Logic ont note une première différence. Live 8 coûte 350 euros, Logic Express 200 (à ne pas confondre avec Logic Pro…)

Concernant les fonctionnalités intrinsèques de chacun des logiciels, et sans rentrer dans la technique, ils se valent dans les grandes lignes.
Les effets, la banque de son, la compatibilité, la stabilité… se retrouve chez l’un comme chez l’autre.
Très vite,que se soit chez Live ou Logic, on à envie de trifouiller les sons, d’ y rajouter des effets, de tester encore et encore les possibilités qu’offre le logiciel. Sur le fond, ce n’est absolument pas déplaisant…

Ce qui change et les différencie principalement, c’est la forme.
L’ergonomie du logiciel, son approche, intuitive… ou pas, sa fluidité d’utilisation etc… Et sur ce point, il n’y a pas une seule seconde d’hésitation, Logic Express l’emporte haut, très haut la main sur Live.

Ne serait-ce qu’à l’ouverture du logiciel.
L’un semble tassé, aux couleurs grisonnantes et foncées ce qui le rend difficile d’accès non pas techniquement, mais dans le sens où l’on à plus difficilement envie de rentrer dedans.

Logic Express est plus clair, plus lumineux, beaucoup plus intuitif dans la manière de naviguer et rechercher des sons ou des instruments par exemple.
L’accès aux effets, instruments et autres outils du logiciel (Ultrabeat par exemple)  est beaucoup plus accessible et donne envie de creuser et de s’attarder dessus.

Pour moi, la différence entre ces deux logiciels ne se fait pas sur leurs capacités techniques ou leurs possibilités de créations, mais bel et bien sur la navigation interne, le plaisir à utiliser, et l’accessibilité qu’offre l’un plus que l’autre. Et à ce jeu-là, c’est Logic qui l’emporte…

À la dernière tournée des encombrants, aux pieds de l’immeuble en face de chez moi j’aperçois du balcon des objets qui viennent d’être déposés. Je me dis qu’aller y jeter un œil serait une bonne idée, puis je vois un type s’y arrêter. Du haut de mon balcon, je lui demande s’il n’y a pas des disques vinyles dans le tas.Il me répond que non, mais que cette mallette pourrait bien être à un tourne disque…

Je descends les escaliers 4 par 4 sans prendre le temps de mettre des chaussures, traverse la rue et là : je tombe sur une mallette de 40 par 30 cm, je la remonte, je l’ouvre et voilà sur quoi je tombe !!!

On le démarre en faisant pivoter le bras vers la droite jusqu’à entendre un « clic », une connection se fait, le courant passe, la platine se met à tourner.  Le diamant, sans protection n’est pas dans sa meilleure forme et grave plus les disques qu’il ne les lit, et je doute que pouvoir changer le diamant soit une bonne idée (et ne soit possible au regard de comment il est connecté).
Le son est donc moyen, mais je suis tombé dingue du look et du système de ce petit tourne disque…