Il y a un artiste et un album dont je n’ai encore pas parlé ici, d’ailleurs trop méconnu (si ce n’est pour son titre Protect I), mais qui offra au reggae, parmi sa discographie, trois albums absolument magnifiques « Revolutionnary Dream« ,  « Pave the Way » et celui dont nous allons parler aujourd’hui « A Song« .

Vous l’aurez peut-être compris, il s’agit de Pablo Moses.

Pablo Moses, Pablo Henry de son vrai nom, grand monsieur du reggae qui enregistrait son premier album (Revolutionnary Dream) en 1975 alors que Scratch Lee Perry n’était encore qu’ingénieur du son, sort son second album, A Song en 1980 chez Island après avoir passé 2 années à la Jamaican School of Music.

La musicalité ainsi que les thèmes abordés s’en ressentent.
Un album magnifique, chaleureux, doux, rempli d’émotions. Un chef d’œuvre!

Difficile à trouver, j’ai eu un coup de chance et ai déniché cet album dans une brocante pour pas grand chose (comme quoi, on trouve vraiment de tout dans les vide greniers), la pochette qui à pris l’eau est en mauvaise état, mais le disque est impeccable et je ne me lasse jamais de reposer le diamant dessus.

Huit titres, huit bijoux dont évidemment le premier, du même nom que celui de l’album.

Pour moi, le reggae dans sa plus belle forme. La rythmique avec la basse, lourde, les percussions, impeccables et cette voix, suave et légèrement aiguë…

Que l’on soit adepte du reggae ou non, un artiste et un album à découvrir absolument.
Un chef d’œuvre je vous dis…

En plein mois d’Aout, je me rappel mes vacances en Espagne lorsque j’étais plus jeune. Particulièrement influencé par la musique espagnole, qui est très écoutée chez moi, ce n’est pas sans un certain intérêt que je suis tombé il y a quelques temps sur un album de Johnny Nash, l’auteur du tube international I Can See Clearly Now, repris dans les années 90′ par Jimmy Cliff.
Son nom: « Besame Mucho »!

Alors forcément j’ai voulu écouter sa version de cette chanson, un classic du genre!
Et franchement, même si ce n’est pas son disque le plus connu ni avec cette reprise qu’il à fait son plus gros succès, je le trouve tout de même réussi.
La face B abrite aussi quelques petites douceurs comme Imagination ou Darn that Dream, quelle chanson d’amour! Un piano voix superbe.

D’ailleurs, cet album est à lui seul un recueil de balades et de chansons d’amour qui se laissent bien écouter.
Sorti en 1971 chez Pickwick, cet album se trouve aisément à un prix inférieur à 10 euros. Et il les vaut bien!

Petit flashback dans mes années reggae, et voilà que je tombe sur un album, mais pas celui de n’importe qui, d’Alton Ellis, l’un des rois du Rocksteady, d’ou son surnom: The Godfather of Rocksteady!

Né en 1938 à la Jamaîque (Trenchtown), décedé en 2008 à Londres, Alton Ellis à commencé sa carrière en pleine période Ska chez Studio One avant de rejoindre l’autre grande maison de disque reggae Treasure Island (avant de revenir finalement chez Studio One).

Ce qui le différencie des autres chanteurs de ska, c’est son style, plus lent, plus doux, plus mélodieux qui lui vient d’une session d’enregistrement où son bassiste absent, il demanda à Jackie Mittoo de jouer la ligne de basse.
Celui-ci ne pouvant suivre le rythme de la musique avec sa main gauche, obligea Alton Ellis à s’adapter et ralentir son chant. Son style était né.

Sorti chez Coxsone, avec évidemment Clement Coxsonne Dodd à la production, ce troisième album sorti en 1969 est un concentré de ce que sais faire Alton Ellis entre Rocksteady et Soul.
C’est rythmé mais rond, on sent se mouvement du reggae, cette mélancolie et en même temps cette révolte. Toutes ses émotions qui font de cette musique l’une des plus belle.
Le son qu’il faut par ce temps!

Un très bel album qui vous pourrez trouver sur le net entre 12 et 20 euros contenant ce genre de pépite comme Wilow Tree:

Voilà qu’hier je faisais un petit tour dans Paris et qu’au détour de mes déambulations je tombe sur un disque pas spécialement vieux puisqu’il est de 2010, mais alors un petit bijoux musicale, Distant Relatives, l’album commun de Nas et Damian Marley!

Le duo, révélé au grand publique avec la chanson Road to Zion issue de l’album de Damian Marley: Welcom to Jamrock, nous ont gratifié d’un 14 titres absolument merveilleux dont l’ensemble des chansons sont vraiment superbes.
Rare sont les albums de nos jours ou toutes les chansons d’un album sont exceptionnelles, le rendant indispensable, celui-ci en est!

Les deux MC’s, engagés pour la cause Afro-Américaine et Jamaïcaine ont pour cet album réunis leurs engagements et talents communs pour donner naissance à une opus abouti ou le reggae et le rap se rencontrent de manière majestueuse.

Nous pouvons retrouver dessus des invités comme Stephen Marley, Lil’Wayne ou encore K’Naan qui pose sur deux chansons de l’album dont une au titre suffisamment révélateur quant au message que veulent véhiculer les Mc’s à travers ce projet: Africa must wake up.

Notons que, bien que Nas soit un business man sans pitié, cette collaboration n’avait pas pour objet premier un de faire un maximum d’argent pour se remplir les poches, mais à des fins humanitaires puisque les fonds sont déstinés à l’ouverture d’écoles en Afrique et en Jamaïque et qu’en plus de la qualité musicale, je trouve que la pochette est vraiment superbe!

Non pas que ce disque soit introuvable, une vingtaine d’euros sur Fnac.com (quand même…), mais il est un superbe album que l’on pourrait qualifier d’indispensable dans toute bonne collection de disque qui se respecte, et c’est vrai, que ce n’est pas sans une certaine joie affichée que je suis repartis du magasin hier! (d’autant plus que c’était le dernier…)

Avec des chansons comme Night Nurse (sur l’album du même nom sorti en 1982) ou encore The Fugitive (présent sur l’album More Gregory) et bien d’autres, Gregory Isaac a marqué les année 80 au fer rouge avec sa voix et ses rythmes au style « Lovers Rock ».

C’est un grand monsieur du reggae à la discographie bien remplie (au moins une trentaine d’albums, sans compter les compilations et les 45Tr)  qui nous à quitté.

Pour moi l’un des meilleurs.
A découvrir de toute urgence ou à faire découvrir…

Back to the old shool:

Freddie Mc Kay était un chanteur de rocksteady et de reggae né en 1947 à Sainte-Catherine en Jamaïque et décédé le 19 novembre 1986. Partis trop tôt à 39 ans…
Il nous laisse tout de même une bonne dizaine d’albums. J’affectionne particulièrement les premiers.

Cet album est son second sorti en 1974 sous la direction de Coxsone Dodd.

La tenue vestimentaire de Freddie Mc Kay sur la couverture, posant tout sourire, seul sur fond de rideaux bleu/vert renseigne sur l’époque.

Avec un titre comme A Lonely Man, on pourrait s’attendre à un reggae mélancolique, et des airs tristes.
On découvre une très jolie voix légèrement rocailleuse avec un petit aigu dans les voyelles. Les rythmes sont entraînants, plus proches du Rocksteady que de la Soul avec les cuivres et une guitare donnant le tempo.

C’est un album magnifique.

Les chansons comme I’m not your love ou If i should dream my life over sont tout simplement de pures chef d’œuvre du reggae.

Un artiste et un album à découvrir de toute urgence.

Sans parler des pochettes de leurs albums qui sont le plus souvent des pochettes mémorables!

Je trouve que le reggae va particulièrement bien avec ce week-end ensoleillé et c’est pour ça que j’ai décidé de vous parler d’un album qui me plait tout particulièrement:

I Shall Not Remove de Delroy Wilson, sorti en 1966 chez Studio One (maison que l’on ne présente plus en matière de reggae)

Delroy Wilson est né à Kingston en Jamaïque le 5 octobre 1948 et est décédé le 6 mars 1995. Il fut l’un de ses chanteur de ska, rockssteady et reggae qui débuta une carrière alors qu’il n’était encore qu’un adolescent usant de sa voix n’ayant pas encore muée (un peu comme Hugh Mendell) comme d’un instrument de musique à part entière.

Premier album de Delroy Wilson (il avait 18 ans) et l’un de ses meilleur à mon goût, I Shall Not Remove est un très bon disque qui reflète parfaitement l’atmosphère Ska/rocksteady de l’époque.
Renfermant la chanson du même titre que l’album, celui-ci est un véritable petit bijoux qui va à merveille avec le temps actuel. Soleil et vitalité, j’adore!

Toujours dans la ligné de ces album de la fin des années 60 chez Studio One, il y a le très bon Good All Over qui arriva 3 ans après en 1969 et est aussi un excellent album.

Comme avec la soul, le hip-hop ou le blues, ces courants musicaux s’inscrivent respectivement dans un contexte historique qui donne une toute autre dimension à la musique, lui conférant des émotions et sentiments forts en plus d’une culture et d’une spiritualité déjà très marquées.

Lorsque je me suis mis à écouter vraiment du reggae, à m’intéresser à son histoire, ses chanteurs, son évolution etc… Je me suis rendu compte qu’il me manquait tout un tas d’informations historiques qui m’empêchaient de bien percevoir et ressentir cette musique. Il y a une chose qui m’a beaucoup touché dans l’histoire de cette musique et des hommes qui l’ont fait, c’est l’histoire de leur vie. Qui étaient-ils, pourquoi ils chantaient, avec qui etc…

En l’occurrence, un des chanteurs de reggae qui me touche le plus est Hugh Mandell, décédé en 1983 à l’age de 21 ans dans des circonstances méconnues.
Sa voix magnifique et ses deux albums magiques: Africa Must Be Free by 1983 puis Time and Place en ont fait l’un des meilleurs chanteurs de reggae pourtant si peu connu.

Et s’il y a bien un album à avoir de lui c’est son premier, Africa must be free by 1983 de 1978 co-produit par Augustus Pablo.
Très agréable à écouter, les instruments utilisés, guitares/basses, percussions et cuivres sonnent parfaitement et révèlent la voix entrainante, mélancolique et révoltée à la fois de Hugh Mandell.

La chanson du même titre que l’album et Day of Judgment sont deux pépites absolument délicieuses!

Un chef d’œuvre aux sonorités roots d’une très belle musicalité et remplie de vibrations. Petite précision, Hugh Mandell n’avait que 16 ans lors de l’enregistrement de cet opus et ses performances vocales sont impressionnantes! Un album pas comme les autres.
Le Reggae est selon moi l’une des musiques les plus émouvante qui soit, cet album le prouve.

Horace Andy (Né Horace Hinds le 19 février 1951 à Kingston en Jamaïque), est un incontournable de la scène Reggae. Avec sa voix d’adolescent qui n’a pas encore mué, reconnaissable parmi des centaines il est une référence. Pour ce premier album sont rassemblées ses premières et surement ses plus belles chansons, il ne manque que Mr Bassie et sa version d’ Ain’t no sunshine et cet album serait à lui seul l’anthologie d’ Horace Andy. Que se soit Where do the children play (reprise par Cat Stevens), Love of a Woman (magnifique), Skylarking évidemment, Mammie Blue, Please don’t go (cette chanson est superbe) ou encore Every tongue shall tell… et fait de cet opus l’album à avoir.

La pochette avec Horace Andy qui ne doit pas avoir plus de 20 ans dessus et sa guitare est typique des pochettes reggae de l’époque, kitch, simple, sans artifice, mais on aime.

Au niveau du son, on est à mon gout à l’age d’or du reggae. Il y a dans ce son du début 70 une chaleur et une imperfection qui le rendent absolument merveilleux. Les sonorités, inspirées de la soul, légèrement aiguës et la rythmique entrainante en font une harmonie parfaite. En écoutant cet album, je trouve que l’atmosphère qui s’en dégage nous transporte en 1972 à Kingston. La patte Studio One y est aussi pour beaucoup, c’est certain (bon j’ai petit faible pour ce label ) mais cela véhicule dans chacun des chansons une véritable émotion.

Les instruments prennent toute leur place et nous ne sommes pas encore sur les sonorités digitales de la fin des années 70 début 80 avec l’arrivée des nouvelles machines qui dénature à mon goût le son originel du reggae.

Skylarking, un album intemporel à cheval entre le reggae et la soul. Un petit bijoux…

http://www.acontrecourant.fr/wp-content/uploads/2009/10/11-Every-Tongue-Shall-Tell.mp3