A quoi ça sert, laquelle choisir, quelles sont les caractéristiques indispensables etc… autant de questions qui m’en éloignaiant jusqu’à maintenant.

Il n’empêche que je me tâte de plus en plus à chopper une carte son externe pour booster un peu les son et compléter la configuration du Mac.

J’ai visiblement besoin de 2 entrées (la table de mixage/platine et éventuellement un instrument) et en sortie je pense que 2 suffisent (4 seraient top)

Mais je me pose la question à savoir quels sont les intérêts significatifs d’une carte son externe avec un iMac et s’il y a de vrais avantages, laquelle choisir pour un budget de 200 euros ?

En faite voilà, ma question est une carte son va-t-elle vraiment changer les choses?

Bref, si vous vous y connaissez en carte son externe, je suis preneur d’info !

En fait Logic 9 intègre un correcteur de ce type. Pour le trouver, mettez vous sur la piste Audio que vous souhaitez « corriger », cliquez sur une case « Insertions » vide dans le menu à gauche et allez jusqu’à « Pitch », glissez sur « Pitch Correction » et enfin sur « Stereo« .

Le plug-in s’ouvre, l’Auto Tune est sous vos yeux, à vous de jouer !

En effet, lorsque l’on travaille sur un sampleur, les données enregistrées par la machine (je pense à la MPC 500 par exemple) sont enregistrées au format Midi. Le format Midi est un format de données informatique qui appelle les sons de la machine qui lui on été attribués. Donc à l’extraction, nous avons la structure du morceau, mais on ne retrouve pas forcément les bons sons.

Alors comment faites-vous pour extraire des sons de votre MPC jusqu’à votre ordi’ ?

Perso, j’extrais (en les enregistrant en directe) chaque piste de chaque séquence du sampleur sur mon logiciel (Logic en l’occurrence) et les retravaille, le cas échéant.

Ces pistes apparaissent dans Logic comme des pistes Audio, auxquelles je peux rajouter des effets et travailler par la suite le « mastering ».

L’avantage est que tout est sauvegardé en direct et que la piste est immédiatement constituée.
L’inconvénient est que cela prend plus de temps puisqu’il faut attendre que l’ensemble de la piste soit écoulée pour arrêter l’extraction et cela autant de fois qu’il y a de piste…

Et vous, comment faites vous ?

Flex Time est une option qui permet de « jouer » ou plutôt de modifier la synchronisation et le tempo de votre enregistrement. En d’autres terme, cela permet d’accélérer ou de ralentir tout ou partie d’un son.

Pour ce faire, rien de plus simple. Sélectionnez la piste et le sample sur lequel vous souhaitez appliquer le Flex Time puis cliquez sur le petit bouton « Flex » en haut à gauche dans votre fenêtre Logic.

Une fois que vous avez cliqué sur Flex un bouton « désactivé » apparaît sous le nom de votre piste. Cliquez dessus. Si vous êtes sur un sample orchestrale harmonique par exemple, choisissez « Polyphonique » (combinaison de plusieurs voix indépendantes, pourtant liées les unes aux autres par les lois de l’harmonie).

Votre sample va être automatiquement découpé par tranches sonores. (il existe aussi l’option rythmique et monophonique). Voilà ce qui apparaît:

Maintenant vous n’avez plus qu’à poser quelques locators aux endroits souhaitez sur votre sample et de les déplacer soit en étirant la tranche du sample choisi, soit en la rétrécissant.

Lorsque vous l’étirez, vous la ralentissez, elle devient orange. Lorsque vous la rétrécissez, elle s’accélère et devient verte. Cf. la photo ci-dessous.

À vous maintenant de tripoter votre son pour obtenir ce que vous voulez. Accélérer une voix, ralentir une rythmique batterie etc…

La manipulation est ultra rapide et d’une simplicité enfantine, c’est l’une des meilleurs options de Logic Studio 9 qui manquait terriblement dans les versions précédentes, plaçant à mon humble avis ce logiciel de son sur la première place du podium au regard de son prix.

Il existe un bon nombre de format numérique représentant une source sonore (musique, bruit, voix…) du .WAV au MP3 en passant par le .WMA. Mais qu’est ce qui les différencient ?

Ces différents formats sont classés en 3 catégories principales:

1) Sans compression de données, comme WAV, BWF, AIFF, AU, RAW, PCM

2) Compressé mais sans pertes audibles de données à la décompression, comme FLAC, Monkey’s Audio (.APE), WavPack (.WV), Shorten, (Tom’s lossless Audio Kompressor (.TAK), (.TTA), ATRAC Advanced Lossless, Apple Lossless et Windows Media Audio Lossless (WMA Lossless).

3) Compressé avec pertes, comme MP3, Vorbis, Musepack, AAC, ATRAC et Windows Media Audio (WMA), etc.

Sont donc à bannir d’office l’ensemble des formats compressés avec pertes comme le AAC, WMA et bien sûr MP3 (le MP3 est un format compressé avec pertes puisque sont supprimés lors de la compression les aigues et les graves les plus hauts et les plus bas, à priori inaudibles)

Privilégié le WAV, un peu plus lourd (normal puisque plus d’informations) ou le AIFF qui se trouve aussi sur le web, mais pas le MP3.

Je sais bien que ce format est très facile d’accès avec le téléchargement (le plus répandu), qu’il est bien moins onéreux que le vinyle et prend beaucoup moins de place mais si vous commencez avec une source sonore de qualité médiocre, que vous la faites passer dans des tuyaux, mettez des effets par-dessus, vous risquez d’être déçu…

Donc pour un meilleur résultat, optez pour une source de qualité .

1)  Nouvelle piste= Alt+Commande+N
2)  Fusionner des régions= -
3)  Scinder une région= @
4)  Exporter la piste en Fichier Audio (Rajouter Shift pour tout exporter en fichier audio)= Commande+E
5)  Faire apparaître la table de mixage= Commande+2
6)  Annuler une action (un classique)= Commande+Z
7)  Sauvegarder (un ultra classique !)= Commande+S
8)  Faire répéter une région ou un événement= Commande+R
9)  Importer= Commande+I
10) Tout sélectionner= Commande+A

1) Tout par ordinateur:
Tu samples sur un logiciel, tu découpes avec ce même logiciel puis tu repositionnes les boucles toujours avec ton logiciel.
Tout se fait sur un ordinateur et aucune machine n’entre en ligne de compte excepté la platine pour le sample, si tant est que tu prennes un son sur un disque…

2) Tout sur MPC:
Méthode qui consiste à enregistrer le son dans la MPC et à le découper avec la machine (Trim/Loop/Zone…) pour ensuite le rejouer avec les pads. Là, tout passe par la MPC.

Me concernant, j’ai commencé par la première méthode pour très vite arriver à la seconde.

Mais depuis peu, je mélange les deux…

C’est à dire que pour un gain de temps évident j’enregistre sur Audiacity par exemple.

Je découpe mon sample, en fait plein de petits morceaux (plus ou moins long) puis j’en fais un programme (.pgm) pour la MPC. Je place ensuite ce programme sur ma carte SD et l’upload sur la MPC.

Le principal intérêt est de gagner du temps sur tout le traitement du sample, gagner de la précision aussi et enfin d’avoir plus de possibilités au niveau des effets tout en gardant le jeu aux pads avec la MPC.

C’est aujourd’hui la façon avec laquelle je me sens le plus à l’aise pour travailler.

Parce que soyons clairs, le plus long dans tout le travail de prod n’est pas de faire une rythmique ou de rejouer un sample, mais bel et bien de trouver LE sample, de le découper correctement et de lui ajouter les effets qui vont bien (si l’on veut).

Et vous comment travaillez-vous vos samples ?

Bref, l’idée de ce billet est de vous expliquer comment faire pour se servir de l’ESX24.

Vous ouvrez un nouveau projet (vide par exemple), vous créez une piste Audio (stéréo tant qu’à faire ) puis vous y glisser le son au format WAV/AIFF que vous souhaitez découper.

Ensuite, vous allez découper votre son aux endroits souhaités à l’aide de la touche #@ (première touche du clavier en partant du haut à gauche deuxième ligne, juste en dessous d’escape…) cela implique que vous ayez sélectionnez la piste évidemment.

Une fois cela fait, créez une nouvelle piste Instrument Logiciel celle-ci. Dans la barre de réglages d’effets de la piste (barre verticale à gauche des pistes par défaut) vous allez cliquer au-dessus de « Out 1-2 » dans la case vide (c’est la seule) et sélectionnez ESX24.
Voici ce qui apparaît normalement.

Vous allez cliquer dans Edit en haut à droite (à côté de Options) apparaît alors une seconde fenêtre avec un clavier en bas. N’ayez crainte, tout est normal.

Vous allez cliquer sur Zone petit onglet en haut entre Edito et Groupe puis choisir nouvelle zone.
Enfin, vous aller sélectionner vos sons découpés précédemment et les tirer dans l’espace « zone ».

Ils vont se matérialiser par des petits rectangle au dessus des touches du clavier (rappelons que C1 est un octave supplémentaire en grave et que C-1 un octave supplémentaire en aigue).
Ne vous reste plus qu’ à allumer votre clavier maître, retrouver les sons sur les touches et les rejouer à votre convenance sur la piste de l’ESX24.

Après, à vous de jouer avec les effets et de le déformer si cela vous en chante…

Voilà, vous savez maintenant sampler un son sous Logic et le rejouer !

Easy non ?