Et bien courant novembre, je me suis rendu pendant une semaine aux côtés des Indignés de La Défense qui se sont installés sur l’esplanade du premier centre d’affaire européen en date du 4 novembre.

Au début pour un photo reportage, j’ai par la suite eu envie d’interroger face caméra ces hommes et ces femmes de tout âges et de toutes catégories sociales et de mieux les connaître.

Guillaume, Pierre, Sarah, Michel et beaucoup d’autres ont bien voulu m’en dire un peu plus sur le mouvement, leur engagement et leurs convictions, un grand merci à eux tous et beaucoup de respect!

Avec des productions des Neptunes ou encore RZA et Q-Tip pour ne citer qu’eux, et évidemment la présence de Beyonce et d’autres de leurs potes, c’est l’un des albums que j’attends avec la plus grande impatience,  je dirais même que j’éspère qu’il soit l’album de l’année… (au pire, il y a celui de The Game prévu fin aout :p)

En attendant, voici un petit documentaire de 10 minutes sur l’enregistrement d’un chanson et un son sur un sample d’Otis Redding, histoire de patienter…

Watch The Throne documentary from amine ghorab on Vimeo.

Otis feat. Otis Redding by watchthethrone

Je voulais une nouveauté ce week-end. Les oldies c’est sympa, mais c’est bien de changer des fois… et très franchement, l’album Hip Hop qui m’a mis une petite claque dernièrement c’est bien Rolling Paper! Si je m’attendais à ça!

Comme on connais tous Wiz Kalifah et au moins l’un des singles qui tournent en boucle en ce moment, on va faire simple. Cet album est une pure tuerie, bien Hip Hop avec de belles basses et des productions vraiment bonnes, Wiz rappe propre!
Bon, j’avoue il tourne aussi en boucle dans mon iPod…

Bien sur Roll Up, ou Black and Yellow sont de bonnes chansons, au même titre que No Sleep ou Wake up, mais mon gros coup de cœur sur l’album va au titre Fly Solo! J’adore ce son!

Et alors ce qui est cool, c’est que cet album est aussi sorti au format vinyle! Ok, à presque 20 euros le disque… Mais bon! De temps en temps, on peu aussi craquer pour du « new sound », non ?

A l’image de ce que fait par exemple La Fouine avec « Fouiny Story », mais dans un autre registre musicale, découvrez « Sur la route avec les MC’s », avec Gaël et Edgar le duo formant Milk Coffe & Sugar et découvrez-les ailleurs que sur scène…

Voilà le premier épisode lors de leur première partie du concert de Ben L’once Soul au Transborder. Super bien fait, les images sont belles, ça me donne même envie de les revoir sur scène! Et ça tombe super bien, parce qu’ils seront sur la scène de La Cigale avec La Rumeur le 28 juin! On se voit là bas?

Et bien que cela ait déjà été fait il y a quelques années avec Pucc Fiction, on ne peut que féliciter Seb pour son taff! Vraiment top!

Booba – Mauvais Garçon par 000ANIMEYE000

Et alors pour le coup, celui que j’ai choisi, m’exempte de toute dissertation. Une succincte présentation suffira, pour le reste il suffit de l’écouter pour comprendre.

Il s’agit d’un album de 1960 de Bobby Timmons (le troisième exactement), un pianiste de jazz, compositeur américain (né à Philadelphie en 1935) dont le swing est absolument génial!

Et en cette fin de journée, j’avais envie d’un peu de cette musicalité soul/jazz…

Ce superbe album sorti chez Riverside Record en 1960, alors que Bobby Timmons est en pleine carrière, renferme certains de ses titres les plus connus comme This Here, Moanin’ ou encore My Funny Valentine.

Aussi membre des Jazz Messengers avec entre autres Art Blakey ou Lee Morgan, Bobby Timmons est décédé à l’age de 38 ans, à New York, d’une cirrhose après un déclin de sa carrière.

Et chose à laquelle je n’avais pas spécialement fait attention, c’est le rôle que joue un clip dans la promotion de l’artiste et de sa chanson.
C’est vrai qu’en y regardant de plus près, un clip peu très vite donner une image positive d’un chanteur comme lui desservir (si le clip est mal fait). Je pense notamment au clip de la chanson « Savoir Donner » de Florent Pagny et la polémique qu’il y avait eu autour de celui-ci.

Mais quel est l’intérêt d’un clip et quel en est l’objectif?

L’intérêt premier est de faire visualiser à l’auditeur ce qu’il à l’habitude d’entendre. Donc de faire appel en plus de ses oreilles à ses yeux.
Mais ce n’est pas tout…

Autant il y a 20 ans le clip, véritable show artistique, (je pense aux clips de Queen par exemple) vivait sur le média de communication le plus puissant, la télé.
Autant aujourd’hui, bien qu’ils soient toujours présents sur la télé et tout particulièrement sur des chaînes dédiées à la musique, les clips ont pour premier canal de diffusion, le web!

Ce qui est bon de noter, c’est que le format, s’est adapté au média, avec tout ce que cela implique. Et un peu à l’image de la musique, la vidéo, aujourd’hui plus « facilement » accessible technologiquement, laisse le champs libre à de nombreux passionnés de donner libre court à leur imagination et ainsi de réaliser de petits courts métrage dont certains sont d’une qualité remarquable:

Comme pour tout, le clip est aussi une histoire de budget, et il n’est pas bien compliqué de voir la différence entre un clip fait avec peu de moyens et celui issu d’une plus grosse production… (Ce qui ne veut pas dire qu’un clip à gros budget sera forcément meilleur qu’un fait avec peu de moyens)

Il n’empêche que l’objectif du clip reste inchangé, faire connaître et identifier l’artiste auprès de l’auditeur. Et ce qui donne une dimension supplémentaire aux clips de nos jour, c’est l’aspect viral que prennent certains notamment grâce aux réseaux sociaux et aux différents sites de partage de vidéos comme Youtube, Dailymotion, Wat, Vimeo etc…

Ce que je trouve absolument génial c’est lorsque le clip complète une mélodie et mets en valeur un texte.
Je pense notamment au clip de « Revient parmis nous » de Mokless (réalisé par Willy l’Barge) ou celui de la chanson « du Ferme » de La Fouine, dans lequel les protagonistes de la chanson sont mis en scène dans un très bon court métrage en noir et blanc.

Il y a un véritable triptyque donnant non seulement tout son sens à la chanson, une vraie histoire (un vrai script) et offrant comme un lien supplémentaire avec l’artiste. Le fait de le voir, qu’il soit mis en scène etc… c’est je trouve vraiment quelque chose en plus sur lequel il ne faut pas passer.

Encore plus à une époque ou le marché du disque n’est pas au plus haut et ou les buzzs et autres discussions se font sur la toile.

Véritable oevre d’art (lorsqu’il est bien écrit, pensé et bien fait) mais aussi arme de communication massive, le clip prend à mon avis de plus en plus de place dans le plan marketing mais aussi dans l’esprit des gens qui en plus de se rappeler un couplet se rappellent d’une scène.

(La version d’Otis Redding puis celle de The Temptations en dessous)

Non, ce n’est pas une blague, la réédition de l’album annoncée en 2010 a été retardée et il est enfin arrivé dans les bacs en ce début d’année (à l’époque elle avait été annoncé sur Fnac.com mais plus disponible).

Bon autant dire qu’un tirage à 800 copies, ça va partir en deux temps trois mouvements. Mais cet album est juste mythique!
Et pour aller jusqu’au bout des choses, même le disque est transparent comme l’original. En revanche le prix, lui, est bien salé, une vingtaine d’euros tout de même…

Avec des sons comme Sarbacane, Toujours plus haut ou encore Tué dans la Rue, cet album en plus d’être l’un des premiers albums de rap français ayant eu un réel échos est une pépite!

Entre coup marketing et nostalgie, il n’y a qu’un pas.
Et moi, je l’ai franchi…

En bonus, petit flashback il y a 15 ans avec Raphaël dans le métro…

L’album est à l’image de ceux délivrés par les membres de la Scred, c’est à dire terrible!
Il renferme quelques pépites comme « Reviens parmi nous » sur une prod des Soulchildren.

Le clip, réalisé par Willy L’Barge est vraiment bien fait, il y a une réelle symbiose qui s’opère autour de cette chanson. Entre le texte, le clip et l’instru c’est pour moi l’un des plus beau titre de l’album.

Sinon du côté de « ça dit quoi? », grosse émission et gros freestyle à la fin! La Scred presque au complet en freestyle dans les studios de Générations, c’était juste énorme! Coup de vieux aussi, forcément, ça m’a rappelé l’époque des freestyles à l’ancienne sur Générations…

Mais une chose est sure, la Scred Connexion en 2011, est toujours là! Les gars sont authentiques, ils rappent bien, c’est pro, ils sont sympas, c’est que du bonheur. Quinze ans après, ils sont toujours aussi peu dans la tendance mais bel et bien encore et pour longtemps dans la bonne direction…

Vous pouvez aussi retrouver toutes mes photos de l’émission ici.

En juin dernier, alors que j’étais à la Block Party à Stalingrad, ma route à croisé celle d’Oxmo Puccino accompagné de deux amis à lui, dont Tedy Blow (que vous avez déjà surement entendu sur le titre  Zigane sur La Réconciliation).
Tedy Blow, Mc de Gennevilliers forme depuis bientôt deux ans avec 20 Box aux percu et Five Bricks à la guitare un triptyque qui déchire du nom de Tedy Blow & Big Money!

Bon forcément, même si je voulais, je ne pourrais pas être impartial! mais que voulez-vous, en plus de faire de la bonne musique, Tedy Blow (is my man!) et les Big Money sont vraiment top!

Mais  laisser moi quand même vous présenter leur prochain EP « Variète Urabine. Un Mc, un guitariste et un percussionniste, un trio qui fonctionne vraiment bien! Les paroles sont belles, tantôt chantées, tantôt rappées. Les compositions sont très agréables, certaines mélodieuses, acoustiques, d’autres sonnent plus hip-hop. Le mélange des deux est juste superbe!

A l’occasion de la sortie à venir de cet EP, j’ai eu le plaisir, de les rencontrer en studio et de leur poser quelques questions.
C’est aussi pour moi l’occasion de vous présenter, je l’espère, le premier d’une longue série d’interviews d’artistes que j’apprécie tout particulièrement.

(Je suis d’ailleurs preneur de toutes bonnes idées quant au nom que pourrait avoir ce type d’interviews!)

ITW Tedy Blow & Big Money from Adrien on Vimeo.

Petit flash-back en 2000, à l’époque de Touche d’Espoir, album emblématique du rap français (plus de 100 000 albums vendus) avec des sons comme Sérieux dans nos Affaires ou encore la chanson qui porte le titre de l’album jouée en live à l’Oympia en 2009 et qui est juste une tuerie!

Attention, Danger!

Voici un épisode de Track sur le graffiti ou encore le collage avec Swoon et les distributeurs de bombes de Skandal que je voulais vous faire partager depuis longtemps.

Avec des chansons comme Night Nurse (sur l’album du même nom sorti en 1982) ou encore The Fugitive (présent sur l’album More Gregory) et bien d’autres, Gregory Isaac a marqué les année 80 au fer rouge avec sa voix et ses rythmes au style « Lovers Rock ».

C’est un grand monsieur du reggae à la discographie bien remplie (au moins une trentaine d’albums, sans compter les compilations et les 45Tr)  qui nous à quitté.

Pour moi l’un des meilleurs.
A découvrir de toute urgence ou à faire découvrir…

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