Certes, le chiffre annoncé selon une étude de la RIIA (Recording Industry Associationof America) est minime par rapport aux années 70′, âge d’or du vinyle, puisqu’à l’époque les ventes s’échelonnaient entre 300 et 344 millions de ventes (LP et EP) rien qu’aux US tandis que nous sommes à 4 millions en 2010…

Et même si par rapport au milieu ou à la fin des années 90 ou le vinyle, balayé par le CD, faisait sensiblement le même nombre de vente qu’aujourd’hui, notons simplement que les ventes augmentent, doucement, mais augmentent tout de même depuis 3/4 ans et ont même connu une hausse de 25% entre 2009 et 2010.

Deux offres sur ce marché, le neuf et l’occasion.

Lorsque l’on voit les rééditions des principaux albums des catalogues des grandes maisons de disques remastérisés et pressés en 180 grammes qu’ils vendent plus de 20 euros on comprend rapidement que le business est particulièrement lucratif même si la fabrication d’un vinyle revient bien plus chère que celle d’un CD.

L’industrie surf sur la vague de la nostalgie pour toucher les trentenaires et quarantenaires CSP+ afin de combler une partie du manque à gagner lié au téléchargement de la nouvelle génération.

Mais qu’en est-il du marché de l’occasion?

Et bien, très franchement, ce n’est pas forcément mieux…
Depuis le temps que je chine des disques, j’ai eu l’occasion de parcourir un peu l’ensemble des points de ventes de ces galettes à travers la capitale.
Bien sur, il y a les brocantes, imbattable niveau prix, mais limité en terme de renouvellement pour un collectionneur averti.

Il reste donc les boutiques de vinyles… Et là, c’est une autre histoire…

Il en existe une quinzaine à travers la capitale. De Groove Store à Superfly Records en passant par Monster Mélodies ou Boulinier, il y a de tout, dans tous les styles, mais pas forcément à tous les prix…

Excepté Boulinier ou le choix est sensiblement celui d’une brocante avec des disques dans un état juste moyen, la grande majorité des boutiques de vinyles parisiennes ont un créneau. Vendre du disque « rare », en bon état, nettoyé et sous pochette à 20, 30, 40 voir 60 euros..!

Je comprends parfaitement que ces boutiques doivent vivre et donc gagner de l’argent, mais de là à afficher des disques en prix bas à 20 euros et à un prix moyen de 30/35 euros comme j’ai pu le voir, franchement, je trouve ça excessif.

Par ailleurs, bien que parfois il est plus simple de se rendre dans ce type de boutique pour trouver le disque que l’on cherche depuis des mois, je trouve que collectionner les vinyles (puisque c’est de ça dont il est question) ne se résume pas à se rendre dans une boutique aux vinyles tout beaux tout propres et bien ranger à des prix exorbitant et de s’en tirer pour 250 euros pour une dizaine de disques…

Vous allez me dire, « bah pourquoi pas s’ils en ont les moyens… »

Certes, mais il y a un tel plaisir à chercher, fouiner, être patient, et puis tomber sur LE disque, le nettoyer sois-même, le bichonner, réparer sa pochette s’il faut et tout ça en l’ayant payer entre 5 et 15 euros, que j’ai du mal à concevoir comment l’on peut débourser 30 ou 40 euros pour une galette.

C’est d’ailleurs le principe même du collectionneur, que de chercher les belles pièces à prix raisonnable et de ne pas faire le badot.
Personnellement, je n’ai pas plus de 20 euros à mettre dans un disque, si tant est que ce soit un disque superbe dans un état nickel, et je crois bien ne pas l’avoir fait souvent.

En général je mets autour de 5 à 15 euros grand max… au delà je trouve que c’est trop. Et puis on m’a toujours dis que l’on finit par tomber sur le disque que l’on veut au prix que l’on peut mettre.

D’autant que ce qui fait la qualité d’un bon disque n’est ni sa rareté ni son prix, mais bien la musique qu’il renferme et que bon nombre de disques se trouvent en vides-grenier ou sur internet à des prix abordables.

A noter aussi, que pas mal de rééditions sont glissées dans les bacs de ses boutiques et qu’un novice peu facilement croire faire une bonne affaire en achetant un pressage original. Tous ne le mentionnent pas forcément lorsque tel est le cas.
Surtout ne pas hésiter à demander au vendeur si le doute vous gagne. Un petit truc qui pourra vous aidez aussi, c’est de regarder la pochette intérieur du disque (si elle est jaunie, plissée…) et de la sentir. Si celle-ci sent le vieux, c’est plutôt bon signe.

Alors pas si simple de trouver des disques à des prix convenables, parce que oui, ça devient, rare et ce qui devient rare peut couter cher, même des prix déraisonnables. Mais ne serait-ce pas la preuve que le vinyle est loin d’être mort et que même 50 ans après sa création il fait toujours rêver et dégage des bénéfices?

Sur ces belles paroles, j’attends la période des brocantes avec impatiences, j’ai des vinyles à chiner, et si jamais vous passez par là et que vous avez un lot de disque qui traine dans votre cave dont vous voulez vous séparer, envoyez-moi un mail, je serais ravis d’y jeter un œil!

adrien[@]acontrecourant.fr

A défaut de prendre des pochettes de disques pour exemple, j’en ai choisi trois qui m’ont laissé pantois…

La première, du hip-hop flashy!

La seconde, je ne sais pas trop quoi en penser… Entre le titre de la chanson et les visages de ses jeunes filles épanouies…

Et enfin, la dernière, pour Noël! Du lourd!

C’est vrai, c’est facile de se moquer, mais là, il y a du niveau…

L’album ‘aujourd’hui est un vieux disque de 1959 trouvé je ne sais plus où. Un disque de jazz de chez Riverside.

Five by Monk by Five de Thelonious Monk, un pianiste de génie à l’origine de nombreux classique de jazz comme Straight, No Chaser justement présent sur ce disque.

Autodidacte, « Monk » est reconnu pour ses improvisations au clavier et son talent de compositeur. Il connait ses premiers enregistrements sous son propre nom chez Blue Note en 1947.

Cinq morceaux sur ce disque, 5 musiciens aussi, trois quart d’heure de jazz rythmées et de balade comme sur le sublime morceau Ask Me Now, un autre monde, un autre univers…

Mary Wells sings My Guy, exquis!

L’album produit par Smokey Robinson est un petit bijou de la soul musique.

Ce disque est le reflet même de la qualité des productions de la Motown à l’époque avec Mary Wells en chanteuse parfaite.

Renfermant le mythique My Guy, cet album est un concentré de tubes R’n'B/ Soul avec Whisper you love me boy, My baby just cares for me, He’s the one I love etc..

Moins connu que Diana Ross, Mary Wells fait partie de ses interprètes dont la voix et les tubes ont traversé les époques et que j’aime redécouvrir.

Un album sorti en plein Beatlesmania, qui eu du succès et que l’on ne se lasse pas d’écouter, en un mot: Un Classique!

Et oui, malgré l’arrivé du CD puis du MP3, le vinyle n’en est pour autant pas mort, loin de là…

La preuve en images!

Bon c’est tout de même moins impressionnant à la MPC qu’aux platines, mais le mec s’en sort quand même super bien!

Un vrai coup de chance! Je me promenais dans Paris et je suis tombé dessus par hasard en fouillant les bacs d’une boutique pour une dizaine d’euros.
Cette édition sortie en 1962 est le pressage allemand de l’album produit par Atlantic. L’un de mes disques préférés!

Loin d’être un album parmi tant d’autres et malgré la carrière difficile que connu Ben E King à partir des années 70′, ce disque contient en plus du tube planétaire Stand By Me, la superbe interprétation du classique I (Who Have Nothing), absolument magnifique, et de nombreuses très belles ballades! J’ adore ses deux chansons…

L’ album est très bon, les sons, la voix de Ben E. King et aussi l’émotion qui s’en dégage, un classique immortel à avoir dans sa collec’!

Voilà qu’hier je faisais un petit tour dans Paris et qu’au détour de mes déambulations je tombe sur un disque pas spécialement vieux puisqu’il est de 2010, mais alors un petit bijoux musicale, Distant Relatives, l’album commun de Nas et Damian Marley!

Le duo, révélé au grand publique avec la chanson Road to Zion issue de l’album de Damian Marley: Welcom to Jamrock, nous ont gratifié d’un 14 titres absolument merveilleux dont l’ensemble des chansons sont vraiment superbes.
Rare sont les albums de nos jours ou toutes les chansons d’un album sont exceptionnelles, le rendant indispensable, celui-ci en est!

Les deux MC’s, engagés pour la cause Afro-Américaine et Jamaïcaine ont pour cet album réunis leurs engagements et talents communs pour donner naissance à une opus abouti ou le reggae et le rap se rencontrent de manière majestueuse.

Nous pouvons retrouver dessus des invités comme Stephen Marley, Lil’Wayne ou encore K’Naan qui pose sur deux chansons de l’album dont une au titre suffisamment révélateur quant au message que veulent véhiculer les Mc’s à travers ce projet: Africa must wake up.

Notons que, bien que Nas soit un business man sans pitié, cette collaboration n’avait pas pour objet premier un de faire un maximum d’argent pour se remplir les poches, mais à des fins humanitaires puisque les fonds sont déstinés à l’ouverture d’écoles en Afrique et en Jamaïque et qu’en plus de la qualité musicale, je trouve que la pochette est vraiment superbe!

Non pas que ce disque soit introuvable, une vingtaine d’euros sur Fnac.com (quand même…), mais il est un superbe album que l’on pourrait qualifier d’indispensable dans toute bonne collection de disque qui se respecte, et c’est vrai, que ce n’est pas sans une certaine joie affichée que je suis repartis du magasin hier! (d’autant plus que c’était le dernier…)

Laissez moi vous présenter ce grand monsieur de la musique Jazz ainsi que son album Dream Machine.

Diplômé de la Manhattan School of Music et après avoir débuté auprès de Mongo Santamaria, Paul Horn participe à plusieurs groupes jazzy dont Sauter-Finegan Orchestra (1956), Chico Hamilton Quintet (1956-58), Suite Thursday, le Duke Ellington orchestra, Nat King Cole et Tony Bennett.

A la fin des années 1960, il découvre l’Inde, sa musique et sa spiritualité. Il créé alors le thème inside en 1972. Surement l’un de ses plus grands album, correspondant à un enregistrement de solo de flûte improvisée dans un haut lieu spirituel, le Taj Mahal.

En somme, un très grand musicien de 80 ans!

Et ce qui m’intéresse particulièrement, c’est cette différence possible entre le regard, l’apriori, que nous pourrions avoir avec la flûte, son apprentissage (à l’image de nos années de collège)  et la manière dont Paul Horn a apprivoisé cet instrument. Ce qu’il en fait est absolument magique!

Je suis tombé dernièrement sur l’un de ses disques et pas des plus anciens, Dream Machine datant de 1978. Encore une fois, la pochette (présentée ci-dessus) ne paye pas de mine. Un peu vieillotte, son portrait sur fond noir et une typo calligraphiée verte, ne sont pas des plus convaincantes, mais qu’a cela ne tienne! C’est justement ce qui m’a donné envie d’écouter ce disque. Lorsque j’ai posé le vinyle sur la platine, j’ai tout de suite compris!
Le piano, la flûte, les rythmes, c’est absolument magnifiques. Simple, fluide, enivrant, je suis littéralement tombé sous le charme!

Bien qu’il soit un musicien Jazz, New Age, ses musiques sont difficilement qualifiables. J’ai été le premier surpris et en ce dimanche matin c’est avec un malin plaisir que je me passe ce disque pour un réveil en douceur.

Dream Machine doit se trouver entre 7 et 12 euros. Peut-être moins d’ailleurs.
Précisons que c’est typiquement le genre de disque remplie de samples. Les boucles et les enchainements sont magnifiques. Donc pour ceux qui seraient en quête d’inspiration, n’hésitez pas!

Voici le titre Quite Early One Morning, une pépite:

Et ce week-end, le disque qui m’accompagne n’est pas une rareté d’un artiste méconnu, trouvé sur une brocante dans je ne sais quelle province. Non! Aujourd’hui c’est un disque de Ray Charles, rien de plus classique! Un bon vieux Greatest Hits d’un musicien de génie!

Le disque en lui même n’est pas difficile à trouver, il doit couter quelques euros, mais qu’est ce que j’aime l’écouter! Un petit coup de cœur pour « I wonder who’s kissing her now », et toujours autant de plaisir à laisser tourner le disque.
Du Ray Charles comme on le connaît et quelques unes de ses plus belles chansons pour nous accompagner, un pur moment de bonheur…

Qui ne connaît pas cette maison de disque et son style des chanteurs à voix  sur de chaudes mélodies amoureuses de la fin des années 60’ début 70’. Il y en a eu tellement !

Dans ce « portefeuille » d’artistes absolument hallucinant il y a une certaine Gladys, Gladys Knight.

Chanteuse de R’n’B et de soul née en 1944 à Atlanta (capitale du Dirthy South aujourd’hui) elle est la pièce maîtresse du groupe Gladys Knight & the Pips, formé en partie avec d’autres membre de sa famille.

Quand il rentre chez Motown en 1966, Gladys Knight & the Pips est déjà un groupe connu étant passé par Brunswick Records dès 1952 et surtout par Vee Jay Records ou il connut son premier vrai succès commercial parvenant au sommet de plusieurs hit-parades américains avec notamment la nouvelle version de Every Beat Of My Heart.

Gladys est depuis peu la chanteuse attitrée du groupe et est soutenue vocalement par son frère, Merald Knight, Edward Patten, un de leurs cousins, et Langston George.

En 1969 sort The Nitty Gritty. Album péchu arrangé chez Motown.

La voix de Gladys Knight est superbe. Elle a un léger grain dans la voix qui lui donne un très joli timbre.

Mais ne vous attendez pas à de la soul patachon. Les  chansons sont expressives, les rythmes soutenus, le tout accompagnés de cuivres dont une vraie chaleur se dégage malgré le froid du métal.

Vous pensiez dormir avec cet album ? Erreur !

Ne vous y trompez pas, c’est un album dynamique parfait pour des dimanches comme celui-ci !

Mons gros coup de coeur dans l’album: Didn’t you know (you’d have to cry somtime).
Just listen…

Entre babioles et trucs inutiles de toutes sortes traînent encore ici et là quelques bacs de vinyles que l’on peu trouver de 1 à 5 euros.
Je suis quand même tombé sur un Billie Holiday dont je vous reparlerai surement rapidement, mais aussi sur un chef d’œuvre. Un concentré de classiques et d’émotion.

Album posthume d’Otis Redding puisque sortie en 1968 chez ATCO, Amen est un sublime disque de soul. Chaque chanson de You Made a Man Out of Me à Think About It sont absolument superbes. Otis Redding dans toute sa splendeur avec ses instruments et sa voix chaude du sud est des États Unis convient parfaitement à cette période de l’année où le froid commence à montrer le bout de son nez.

Un album posthume remarquable d’un grand monsieur de la soul, du R’n'B et de la musique black en générale que l’on peut trouver à un prix tout à fait abordable (moins de 10 euros).

Ce week-end j’ai donc pris le temps de les laver (ils en avaient bien besoin) avec de l’eau déminéralisée et bien sur de les écouter…

Et dans le lot des 45 tours, je tombe sur un Decca de 1962 des Los Machucambos, ce groupe formé à Paris en août 1959 dans le quartier Latin, sur lequel il y a l’une de leur chanson la plus connue (parmis Pepito, Esperenza, Guantanamera…) Cuando Caliente el Sol.

Sur le coup, je ne fais pas gaffe. C’est en posant le diamant sur le disque que j’ai reconnu les premiers accords et que j’ai compris…

Non pas que le disque vaille une fortune, loin de là, on le trouve à 4/5 euros sur internet, mais sentimentalement, cette chanson représente toute une partie de mon enfance.

Tout un tas de souvenirs, de mes séjours en Espagne, ont ressurgi d’un coup. Comme si soudainement, l’espace de 2 minutes 30, je me retrouvais 15 ans en arrière.

C’était complètement ouf !

Au même titre qu’une photo retrouvée dans un tiroir de commode ou sous un meuble qui vous renvoie à certains de vos souvenirs, la musique à cette faculté de rester imprégnée en nous avec l’ensemble des images et des visages qui l’accompagnaient lorsqu’on l’écoutait et de les faire ressurgir en un instant.

Un superbe moment !

Hier, j’ai fait une petite brocante, ça faisait longtemps. Autant des fois, je rentre les mains vides, autant là… je suis rentré chez moi avec 12 disques ! Et tous dans un état impeccable !

12 disques 24 euros…

Dans le lot, il y a des petites pépites comme un Al Green, un Billy Preston ou un The Temptation…

J’écoute tout ça et je vous fais un petit topo sur mon coup de cœur mais le Donna Higthower est vraiment pas mal.

Je suis entre autres tombé sur ce disque, I Miss You :

Premier album de la formation Soul/R’n’B de Philadeplphie créé en 1954 : Harold Melvin & The Blue Notes chez Philadelphia International Records.

Harold Melvin & The Blue Notes et leur chanteur baryton, Teddy Pendergrass, ont connus un énorme succès au début des années 1970 et tout particulièrement avec le fameux «If you don’t know me by know » hit international repris dans les années 90 par Simply Red et présent sur l’album.

I Miss You est un superbe disque de R’n’B/Soul au son chaud. Entre chœurs et solo, voix graves et aigues, les chanson coulent toutes seules, et lorsque arrive le tube If you don’t know me by know, le moment est magique.

Vraiment un très bon disque à un prix correct puisqu’il se trouve entre 10 et 15 euros.

Le groupe s’est dissous en 1997 avec le décès de Harold Melvin, mais nous laisse quelques albums et chansons absolument magiques comme « Yesterday I had the blues » ou « Let it be you ».

Sans parler des pochettes de leurs albums qui sont le plus souvent des pochettes mémorables!

Je trouve que le reggae va particulièrement bien avec ce week-end ensoleillé et c’est pour ça que j’ai décidé de vous parler d’un album qui me plait tout particulièrement:

I Shall Not Remove de Delroy Wilson, sorti en 1966 chez Studio One (maison que l’on ne présente plus en matière de reggae)

Delroy Wilson est né à Kingston en Jamaïque le 5 octobre 1948 et est décédé le 6 mars 1995. Il fut l’un de ses chanteur de ska, rockssteady et reggae qui débuta une carrière alors qu’il n’était encore qu’un adolescent usant de sa voix n’ayant pas encore muée (un peu comme Hugh Mendell) comme d’un instrument de musique à part entière.

Premier album de Delroy Wilson (il avait 18 ans) et l’un de ses meilleur à mon goût, I Shall Not Remove est un très bon disque qui reflète parfaitement l’atmosphère Ska/rocksteady de l’époque.
Renfermant la chanson du même titre que l’album, celui-ci est un véritable petit bijoux qui va à merveille avec le temps actuel. Soleil et vitalité, j’adore!

Toujours dans la ligné de ces album de la fin des années 60 chez Studio One, il y a le très bon Good All Over qui arriva 3 ans après en 1969 et est aussi un excellent album.

Bon, ce n’est pas un original de 1967 mais une réédition de 1987. Mais cela n’enlève en rien le fait que ce disque soit absolument mortel! Johnny Rivers né John Henry Ramistella à New-York est un chanteur, guitariste de rock américain.

Il a repris de nombreux tubes comme le fabuleux Sunny de Bobby Hebb ou When a Man Loves a Women du soulman Percy Sledge qui est absolument magnifique et rend un très bel hommage à John Lee Hooker dans un morceau blues de plus de 15 minutes qui prend toute la face B du disque.

Son rythme et sa voix proches du blues, donnent à ses chansons une dimension particulière les rendant très agréables à écouter.

Ce disque ne renfermant que 6 tracks n’en est pas moins un véritable petit bijoux.
Loin des musiques électroniques d’aujourd’hui et du Hip-Hop « digital », je vous le conseil vivement.

Un pur moment de bonheur…

Ce week-end nous passons la manche et allons écouter le son chaud de la pop/soul de la fin des années 70’ avec Hot Chocolate, groupe formé à Londres en 69 par Errol Brown.

Hot Chocolate a par des sonorités reggae (Errol Brown est Jamaïcain) en reprenant par exemple « Give Peace a chance » de John Lenon, puis a évolué vers des sons plus soul puis disco vers le milieu des années 70’ où le groupe s’est alors révélés au public et a commencé à rencontrer le succès.

Toujours en activité, Cicero Park est leur premier album sorti en 1974 chez Rak Record. Un disque ou s’entremêle des sons disco comme « Could Have been born in the ghetto » des sons plus R’n’B/soul comme « Brother Louie » et leur hit « Emma ».

À cheval entre de la pop, de la soul et du disco, les rythmes plutôt doux, teintés de cuivres relevant l’intensité et enrichissant incontestablement l’ensemble des morceaux marquent le style de Hot Chocolate.

Je suis tombé dessus par hasard le week-end dernier et ai eu le coup de cœur à la première écoute. Une découverte qui ne manque pas de surprises.

Cet album, qui n’est pourtant pas plus mal noté que les autres ne connu pas pour autant le même succès commercial qu’un « Could Nine » de 1969 ou « Masterpiece » en 1973.
A Song For You attire tout de même l’attention pour son ambiance et sa face B renfermant de très belles ballades dont seul la Motown à le secret comme « Memories » ou « A Song For You ».

Il se trouve pas cher sur internet et est un album comme il fait plaisir d’en avoir. La pochette est originale avec une ouverture vers le haut avec rabat. Ce n’est pas la pièce indispensable, mais j’ai été largement séduit par la face B et agréablement surpris par la A sur laquelle les sons mélangent soul et funk avec habilité.

Comme avec la soul, le hip-hop ou le blues, ces courants musicaux s’inscrivent respectivement dans un contexte historique qui donne une toute autre dimension à la musique, lui conférant des émotions et sentiments forts en plus d’une culture et d’une spiritualité déjà très marquées.

Lorsque je me suis mis à écouter vraiment du reggae, à m’intéresser à son histoire, ses chanteurs, son évolution etc… Je me suis rendu compte qu’il me manquait tout un tas d’informations historiques qui m’empêchaient de bien percevoir et ressentir cette musique. Il y a une chose qui m’a beaucoup touché dans l’histoire de cette musique et des hommes qui l’ont fait, c’est l’histoire de leur vie. Qui étaient-ils, pourquoi ils chantaient, avec qui etc…

En l’occurrence, un des chanteurs de reggae qui me touche le plus est Hugh Mandell, décédé en 1983 à l’age de 21 ans dans des circonstances méconnues.
Sa voix magnifique et ses deux albums magiques: Africa Must Be Free by 1983 puis Time and Place en ont fait l’un des meilleurs chanteurs de reggae pourtant si peu connu.

Et s’il y a bien un album à avoir de lui c’est son premier, Africa must be free by 1983 de 1978 co-produit par Augustus Pablo.
Très agréable à écouter, les instruments utilisés, guitares/basses, percussions et cuivres sonnent parfaitement et révèlent la voix entrainante, mélancolique et révoltée à la fois de Hugh Mandell.

La chanson du même titre que l’album et Day of Judgment sont deux pépites absolument délicieuses!

Un chef d’œuvre aux sonorités roots d’une très belle musicalité et remplie de vibrations. Petite précision, Hugh Mandell n’avait que 16 ans lors de l’enregistrement de cet opus et ses performances vocales sont impressionnantes! Un album pas comme les autres.
Le Reggae est selon moi l’une des musiques les plus émouvante qui soit, cet album le prouve.